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  • 2018年05月23日
    你知道你是哪種人嗎?楊士弘知道

    專輯封面出自官方粉絲團        如果你在GOOGLE搜尋楊士弘,你會搜尋到的是一名醫師,看到這你開始疑惑了“我看的不是樂評嗎”,然後你又試圖說服自己“醫生也可以玩音樂阿”,這樣一切好像又都說的過去了,這時你就想要知道醫生玩音樂會是什麼狀況,只聽過醫生從政還沒聽過醫生玩音樂,不知道會不會把手術過程寫進歌裡呢?然後繼續看下去你就會發現,楊士弘這位發行了個人首張EP「原來你是這種人」的歌手,原來不是醫生,只是剛好名字跟醫生一樣,不過很有趣的是他念的大學是台北醫學大學,所以可以說是差點成為醫生的歌手。好吧,既然不是醫生,那這位歌手有什麼厲害的地方可以讓陳建騏這麼喜歡,可以讓蕭賀碩推薦她呢?以下就來聽聽他這張EP當中的三首創作吧!          陳建騏說:「他的音樂既浪漫又暴力,平靜表面隱瞞暗湧。」蕭賀碩說:「在尋求特別的自己時碰撞平凡,一面失望驚嚇,一面與現實有感而保持一個距離相處。」而草東沒有派對的製作人李孝祖則是相當直接地說:「可以買一張嗎?花了很多時間做。」當然現在買專輯的人相當少了,至少在數位串流上面可以點出來聆聽一下。這張EP的第一首歌叫做「兩人同行一人免費」,概念相當簡單基本上你可以當成買一送一,不過歌詞在唱些什麼倒是挺耐人尋味的,一種被邀約但是卻不只是純吃飯的飯局,難道是項莊舞劍意在沛公的鴻門宴嗎?我想在感情當中分手是一門學問,挽回也是一門學問,至少這首歌就讓我們理解到,一個巴掌拍不響,想挽回的話肯定是要雙方都有這個意願,不然就會像這首歌唱的一樣,被打臉囉。兩人同行一人免費聽完了「兩人同行一人免費」這首輕快的歌曲之後,迎面而來的第二首就是EP的同名歌曲「原來你是這種人」。哪種人呢?難過卻說沒關係、受傷了就自嘲幾句、明明委屈但還假裝好玩,的這種人。生活當中有太多這樣子的人了,或許正在看這篇文章的你就是如此,我們都太在意別人了,害怕自己會影響到別人而不敢在別人面前真實的展現自己,不論是陌生人、同事,甚至在好朋友、家人、情人面前更是如此,所以我們不斷地隱藏自己,隱藏到連自己都不認識自己了。而楊士弘這首清淡的抒情歌曲「原來你是這種人」,最後一句歌詞唱出“今天我才認識我自己”,後勁之強烈真的會讓人為之動容,而編曲上使用了大量的弦樂,而楊士弘的唱腔帶有一點憤怒又有一點無奈,加上大量使用氣音,讓尚恩想起了廖文強。如果你喜歡這樣聽起來平淡卻很有後勁的歌曲,除了楊士弘這首「原來你是這種人」之外,同場加映廖文強與壞神經樂團的「自卑」。楊士弘 原來你是這種人廖文強與壞神經樂團 自卑        接下來要介紹到的就是EP當中的最後一首歌「名字」,他說是他在醫院實習的時候顧嬰兒床,通常嬰兒床都是寫著XXX之子或是XXX之女,來辨別是誰的兒女。那麼有一次楊士弘看到自己顧的其中一床怎麼不見了呢?就想說該不會因為嬰兒的生存力比較差所以生病離開了吧!後來一問才知道原來是因為那一床嬰兒的爸媽幫他取了名字,所以不叫XXX之子了。因為這個故事,楊士弘就寫了這首歌,希望讓大家可以審視自己的名字對自己的重要性,以及名字想要留給別人什麼樣的印象。而這首歌走抒情歌曲,給人溫暖開心的感受,同樣使用弦樂編曲,讓人想起與記在心中姓名的主人相處的溫馨感受,歌詞最後唱著“我早已忘了你眼睛的顏色和聲音,可我不曾忘記你的 姓名”,也許你也有過這樣的經驗,清楚記得一個人的名字,他的名字將個性鮮明的呈現在你的心中,可是隨著時間流逝卻已經忘記了他的長相。但這個年代可能比較容易記住長相卻忘記名字,像我就常常在臉書或是IG上面看到朋友的照片,可是如果這個朋友用的暱稱是綽號的話,那還真的會忘記他的名字呢哈哈。        今天介紹的這位歌手楊士弘,帶有一點廖文強和吳青峰的唱腔,創作上則擁有年輕人的創意和無厘頭,滿期待他未來發行的正式專輯,畢竟創作與年輕人生活相關作品的這件事情,總不能一直都是盧廣仲,也差不多該接棒給下一個時代了。

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  • 2018年05月22日
    讓高談闊論之前,你必須先做對一件事

    《讓高談闊論之前,你必須先做對一件事》        最近和個品牌經營者Alex聊天,除了傳統的行銷方式外,他多採用體驗行銷,不只在銷售現場營造出「美好生活」的情境,更讓消費者實際體驗產品,雖然不是每一次的試吃試喝都能百分百轉換成消費,不過藉由試吃能夠有效拉攏原先購買慾望搖擺的客人,但是對於「試吃客」可就又愛又恨了。「又愛又恨?」我以為所有發放試吃的業者都討厭純粹試吃的過路客,倒也不是怕客人試吃,而是試吃客只吃不買的行徑,累積多了對企業都是成本。Alex提了提眉說:「你也知道人都有從眾心理,試吃客在人潮還沒聚集時,藉由他們的靠近可以成功吸引其他客人靠近。」        後來想想,不論是現場的展銷還是網站的經營,追求的第一步不外乎吸引使用者的注意力,但比起現場能夠又蹦又跳的吸引目光,網站相對靜態許多,因此網頁設計格外重要。有心理學研究指出使用者對於網站最初的耐心約莫8秒,在這黃金8秒內,使用者會評估留下或離去,一個好的網站設計必須在這須臾盡可能地吸引住使用者,只要使用者在網站停留超過8秒,那便成功一半了。而能夠留下使用者的關鍵在於「版面清爽簡潔、訴求明確」,如同UX設計師—網路資產無形的溫柔一文中提到清爽的版面能夠有效分離主要資訊與次要資訊並凸顯訴求,不過訴求的建立必須在網站架設之初,經營者需要明確定義網站的主要訴求和功能性,否則在生活繁忙、資訊爆炸的現在,使用者會因為抓不到重點而轉身離去。        成功留住使用者後,將網站的理念準確傳達給使用者大概是每個經營者的渴望,不如以影片、圖像取代大篇幅文字,因為大腦在處理文字和圖像是採用不同的方式,處理圖像時是採「同步處理」,所以較能夠與其他資訊相互連結,反之,處理文字則是線性的循序處理。因而在陳述、傳達理念時,不妨採用小短片或是圖像會更容易貼近使用者,也更容易能將理念傳達給使用者。          最後,給使用者一個清楚的CTA(Call To Action 行動呼籲,提醒使用者「自發性」進行某種行為),明瞭的CTA能夠指引使用者在觀覽完網站後「應該」做些什麼,以「公益性網站」為例,在網站之初或是陳述草創想法或是羅列年度目標,成功抓住使用者注意力,也清楚的將理念傳達給使用者,但在使用者認同理念後接下來會想問:「那我該怎麼做呢?」這時候CTA就顯得很重要,可以提供「投入社團組織活動」或「捐款支持組織活動」的選項供使用者選擇,不只能夠讓使用者產生積極的參與感外,同時也能達成網站的轉換率。

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  • 2018年05月21日
    當蓋子不再只是用於密封容器,它可以更多可能性

    “ air lids “是由日本設計公司Nendo與空調設備製造商Daikin合作開發的一款廚具系列,著重於不同的蓋子設計。材質使用的是Daikin生產與製造空調系統相同的原料製成的含氟橡膠,含氟橡膠是常用於製造空調系統和汽車的密封件的高性能橡膠,具有耐熱、耐油、及耐酸性,且可防止長時間使用下造成的變色或變形。 對於他們的 “ air lids “ 項目,Nendo開發了五種不同的容器,他們的含氟彈性橡膠蓋子比一般的蓋子具有更多的功能,為了最佳地表達材料的特性和性能,他們設計了各種功能性廚具蓋子,每種蓋子都展示了不同的可能性。 1. pick-up提取蓋 - 可以使用食指與大拇指,從容器中提取調味料(如:鹽、糖)的蓋子2. press按壓蓋 - 液體容器的蓋子,當按壓其頂部時,它會像嘴巴一樣打開,倒出液體3. Pinch捏捏蓋 – 圓錐形的蓋子在內側有個隱藏小勺子,只有在捏住它的時候才會出現4. Pull拉拉蓋 – 將蓋子拉起便可到出液體,利用張力使蓋子緊密5. Push推推蓋 – 將蓋子推入容器時,可擠出容器中的液體 Designed by Nendo:http://www.nendo.jp/ 資料來源: http://www.core77.com/posts/77560/What-If-Lids-Could-Do-More-Than-Just-Seal-a-Container

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  • 2018年05月19日
    厭世媽咪日記:找回心中的自己

    這部電影的中文片名叫做「厭世媽咪日記」,乍看之下有點難以想像劇情,英文片名叫做「Tully」,恩還是有點難,看完電影後,卻真的懂了,不管是哪一個片名,都貼切又含有深意的要命。 故事是這樣的:早已被兩個小孩壓得喘不過氣來的瑪蘿(莎莉賽隆 飾),又生下了意料之外的第三胎,除了沒日沒夜地照顧小嬰兒,也得面對被學校視為問題兒童的兒子與忙於事業的丈夫,瑪蘿日漸憔悴、身材走樣、過得非常不快樂。終於瑪蘿因為親戚推薦聘請了「夜間保姆」塔莉,塔莉的到來不但將所有家務打點完美,兩人更成為了無話不談的好友,正當瑪蘿逐漸從困頓生活中恢復、越發依賴塔莉之時,塔莉卻無預警地表示要結束這份委託,好不容易有所起色的生活眼看又要崩潰.... 因為電影後面有個很大的雷,劇情介紹就到這裡好了。(圖片/傳影互動)是的,這是一部警世預言、某程度來說也是個恐怖電影,對「為人母」的日常刻畫極為細節與真實,很多時候男生或家人覺得「沒什麼」的沈重負擔,透過電影裡不慍不火卻極為寫實的處理方法,確實能讓觀眾如坐針氈:女性驚訝於過程的還原度、男性則驚駭於撕去「幸福」標籤後的血淋淋,留下難以忘卻的深刻印象。但別擔心,如果只是這樣,那這部電影也太教條了點。如同導演傑森瑞特曼過去的作品像是《型男飛行日誌》、《鴻孕當頭》一樣,在現實消磨的殘酷之後,總還有一點點希望足以寄託,而那總是身邊唾手可得、卻總是不經意忽視的存在。在《厭世媽咪日記》裡,這個存在叫做「自己」。走入家庭需要做出多少的覺悟呢?為丈夫妥協、為兒子妥協、為女兒妥協、為了生計妥協,一切的付出是為了名為「家庭」的堂皇之詞,而當你不再像是自己、生活成為折磨,所謂的美好夢想,似乎又變得可笑之至了。《厭世媽咪日記》最厲害的,就是透過流暢又寫實的劇情把這些道理告訴你,但很快的又提醒妳或許只需要一點點轉變就會雨過天晴,像是一個保姆、或是一個更願意向外求助的自己。交往、結婚、生子,當我們的生活看似變得「很好」、「穩定」,更多時候卻是被現實消磨的遺憾,看看這部電影再看看自己,這是部獻給所有人的成長故事,或許所有身處困境的人,都需要一個塔莉。(圖片/傳影互動)整體而言,《厭世媽咪日記》會讓所有女性同胞很有感覺,但如果你是有著心愛、重視女性的男性,也同樣會從故事中更理解彼此,某方面來說,所有有意願結婚生子的男女老少都該看這部電影才對...喔對了,最後還是要再提一次,想都沒想到這樣的日常劇情片可以有如此驚艷的逆轉,建議大家觀影時一定要非常專心啊!(圖片/傳影互動)

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  • 後蘿莉時代 - 萌攝影 張哲榕

    三次元禁入阿宅戀愛寫真盯著螢幕混日子我的後設人生透明正妹借一下二次元鏡頭方程式張哲榕♡蘿莉求解●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年05月17日
    真心話大冒險 - 選擇底下的自由意志

    如果單純看Truth or Dare(台譯  :  真心話大冒險)預告,會以為是普通的校園恐怖片,讓觀眾看著一堆輕浮玩世不恭的年輕人因為追求刺激而導致殘酷的後果,但整部電影節奏平穩,反而花不少篇幅描述主角兩人的關係,本來被預告當成是賣點的超自然虐殺死亡橋段反而沒有佔很大的部分,下段也會談到重要劇情和結局。電影一開始就清晰的點出主角奧莉薇亞的個性以及這部電影的核心主題,奧莉薇亞有著熱切關注公共議題的行為,和瑪琪任性在乎玩樂的個性有著明顯的反差,而這部電影試圖透過將真心話大冒險化成一種絕對無法挑戰的超自然存在,來突顯奧莉薇亞在表面上說在乎大眾利益重於私人情感的理性觀點下,其實依舊無法脫離感性與自私對自身的影響的真實。在電影的遊戲中,無論是選擇真心話或大冒險,如果先跳脫字面上的意思,其實任何選擇都是一場大冒險,選擇說真話或是做危險的事都需要承受任何決定所造成的後果,而這就是這個遊戲之所以刺激且吊詭之處,所有的決定都有不可預期的後果,即使選了大冒險,也可能被迫面對真實的自我,執行者必須考慮是否要為了自己的生命傷害別人,同樣的選擇由不同人執行也會有無限多個不同後果,在這個表面上只要選甲與乙的單純選項底下,參與遊戲的人要面對的是無限多種變數的可能會發生,當這個遊戲不再只是遊戲,而是一個不可拒絕的絕對規則時,電影便能藉此帶出更深的問題,在選擇面前我們是否真的有自由意志?理性能否戰勝感性?無私能否高於自私? p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Songti TC'; color: #454545; -webkit-text-stroke: #454545} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Songti TC'; color: #454545; -webkit-text-stroke: #454545; min-height: 17.0px} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 12.0px 'Heiti TC Light'; font-kerning: none} 在奧莉薇亞第一次玩遊戲時,回答了如果要在自己的朋友和整個墨西哥的人之間決定哪一邊能存活的話,會選擇哪一邊,在遊戲還沒變成無法拒絕的恐怖追殺前,奧莉薇亞在沒有遇到迫切威脅時的當下,帶著自傲的認為自己是比一般人更好的人,所以理當會認為自己一定會做出比較無私的選擇,而這也是當一個人在真切理解自己的過程中所會遇到的難題,奧莉薇亞其實在片中是一個很明顯言行矛盾的人,即使有著善意的理由,依舊嘴巴上說愛他的朋友,但還是在某些狀況下做出跟這份感情有所違背的決定,相較於表面上享樂主義的瑪琪,其言行反而都是依照自己的感情順勢而出,沒有什麼冠冕堂皇的理由,也不太有自私與無私的矛盾,在電影的後半段兩個角色的差別就顯得更大,也讓角色間的衝突升高,如同前段提到的自由意志,電影最終要說的是在人際關係的你來我往中,因為感情因素而做出相對自私的選擇是很正常的,筆者個人滿喜歡結局的安排,主角沒有懷著大愛犧牲自己成為英雄,反而為了保護自己和朋友選擇順著電影中的遊戲規則,把全世界的人都拉進遊戲中,也讓筆者想起了經典恐怖片七夜怪談第一集的結局,因為這個威脅無法被停止,只好找尋其他的犧牲者,而電影也在在個結局的安排下,多了份對表面無私之人的諷刺,以及比較貼近現實生活的人性。

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  • 2018年05月17日
    新一代主視覺 遠看近看皆有戲

    設計系學生一年一度盛會新一代設計展如火如荼地的準備中,這場為期四天的大型設計展會,為了達到產學合作的目的,每年邀請各領域企業與設計相關科系學生合作,公開徵求作品提案,讓企業参與親自指導,縮小產學橫溝,也為踏入社會接軌準備。主視覺同樣由過漫長的提案海選,最終由明志科技大學學生陳承遠脫穎而出,產業界代表則由水越設計 Agua 出任,以二十餘年的設計經驗給予建議。第 37 屆主視覺,別於以往的大大的「新一代」,配合當年度的主題造字延伸,今年將字拆解為符號,透過反覆旋轉,遠看模糊不清,邀請觀者一探究竟!2018 年新一代設計展主視覺。「我希望這個設計是純粹耐看,且概念與視覺值得被留下。   」今年度主題以「翻」定調,其意義除帶有正向的推動、前行之意,亦表現了新一代改變中的狀態。陳承遠從說文解字出發,「翻,解構成兩個部分,一部分為左半部的「番」,番為聲旁,也是形旁,有多次、反覆的意涵;而右半部的「羽」,原意為小鳥,翅膀的意思,我再以此延伸振翅翱翔的想像」。選色使用大膽又突破框架的鵝黃色,散發曖曖內含光的質感,字體配上黑體做出變形,為每道筆畫做出線條,使視覺更具有方向性。使最後雖塑造朦朧不清的視覺效果,但近看後頗有目標、方向明確之感,也是本次主視覺最特別之處。取「番」字多次、反覆的意涵。羽有小鳥,翅膀的,與新一代的狀態不謀而合。今年度主題以「翻」定調,表現了新一代改變中的狀態。其實,不只學生因變動而成長,台灣社會、政治、設計,近年來接都圍繞著「翻」的動態,渴望求新求變。延續主題方向。最終作品顛覆以往,以反覆翻轉的「新一代」字樣呈現。對觀賞者來說,遠看是「點」所匯集起來的 「面」,近看則反之,從「面」裡發現其實是每個字都是「點」。點代表了每個學生、老師、廠商與策展單位,甚至是社會、國際;而對新一代設計展來說,遠看就像看見學生的成果,近看則是點滴累積的努力。歷年新一代主視覺。本年度新一代周邊運用設計。Agua 最後以業界代表談及過程,提及「誠實」與「溝通」之重要性。創作者必須誠實地面對自己的作品,不失去創作的核心價值,並以溝通化解設計者與觀者的橫溝。因設計不只是好不好看的問題,同時傳達著想法與意念,每個階段都是深入切題、反思的過程,讓成品早已超越了結果。主視覺展示版示意圖。主視覺旗幟示意圖。文字整理/編輯部     圖片提供/陳承遠

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  • 2018年05月16日
    你在副駕駛座所看到的風景是怎麼樣的呢?

    專輯封面出自梁文音官方粉絲團梁文音在 5/8 的中午舉辦了新專輯發布記者會,專輯名稱叫做「副駕駛座的風景」,尚恩很榮幸受邀前往參加,整場記者會可以說是親情爆表,邀請了最照顧梁文音的姐姐和二伯前往參加,而祝福 VCR 更是連公公都出現,讓梁文音如珍珠般斗大的淚滴就這樣滑落臉龐,這麼用心的安排,看的出來唱片公司非常重視梁文音,而在環球音樂十年的她,今年再次推出膾炙人口的情歌,讓我來帶你好好的品味一下這次的作品吧!尚恩現場拍攝上面這首聽到的是梁文音在記者會現場演唱的主打歌「還好」,歌名雖然叫做還好,但這首歌一點都不還好,細細品味一下歌詞的內容,所講的是祝福這件事情,其實有經驗的人大概就知道,感情結束之後要懂得祝福有多難,大多是不歡而散。但即使是不歡而散,內心還是可以給予祝福的不是嗎?「還好我們都沒成為彼此的包袱,還好傷過的都沒白白受苦」「還好我們都有了更好的歸宿,雖然你的夢想裡已沒有我,終於能對眼前的日常心無旁騖。祝你幸福,也祝我幸福。你會幸福,我也會幸福。」 而雖然歌曲唱的是一種看似豁然的感覺,但梁文音把大家心底的感觸唱出來了,感情當中的豁然終究會帶著不捨與遺憾,她用溫柔的嗓音唱出祝你幸福,那種心酸真的是讓人難以招架,加上編曲使用了大量的弦樂和鋼琴來營造氣氛,聽完之後內心真的是揪了好幾下啊!專輯當中同樣去歐洲拍 MV 的歌曲還有接下來介紹的這首「轉折」,在記者會上也有演唱,真的是實力派無誤阿,飆高音轉音完全難不她。而 MV 的故事和「還好」有互相呼應,可以搭配著看,會有不同感受。而「轉折」這首歌一樣在編曲上使用了弦樂和鋼琴,營造了同樣哀傷的氣氛,唱出愛情中 期待從失落轉折到幸福的過程,雖然失敗,但這個過程最終也讓自己成長,是追求幸福的必經之路。「副駕駛座的風景」這張專輯十首歌都是大人情歌,並不是指小孩不能聽喔,而是指在感情中不斷跌倒並且成長成大人的一種心境,同名歌曲「副駕駛座的風景」正是整張專輯的縮影,如同專輯文案所說:【就像人生,不管發生了多少波折,路還是一直地往前行,重點就在於自己的心境改變,每次出發都當成一次新的旅行,只有如此,路上的風景,才能完滿自己】。 最後推薦兩首專輯當中尚恩自己還挺喜歡的歌曲,一首就是輕快活潑的「乖乖壞女孩」,乍聽一下還以為是戴佩妮,因為梁文音在這首歌當中加入了比較都會女性的唱腔,一種率性、自在的歌聲,真正聽到了享受唱歌的梁文音,而非悲歌難過的她。另外一首推薦是專輯的開場歌曲「如歌」,如果你的青春有一點遺憾,那麼你肯定會喜歡這首歌,因為正是因為青春不完美、青春有遺憾,才造就了如歌般美麗的青春回憶不是嗎?想起我的青春,真的是如歌阿!「副駕駛座的風景」確實是一張漂亮的作品,聽到梁文音的改變和成長,但又不是突兀讓人不認識的梁文音,在既有的穩定之下慢慢跨出往前的步伐,值得大家為她鼓掌喝采!想去 KTV 唱歌的朋友也可以試著練一下梁文音的歌喔!那我們下次見~

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  • 2018年05月15日
    UX設計師不可不知的設計流程 - 下

    上禮拜我們談了專案設計的前半部—依照規格書所開出的規格進行企劃,而完成 Function Map、Flow Chart 和 UI Flow 後,接著就能進入「原型」的階段了,不過 Wireframe、Mockup 與 Prototype 都常被大家掛在嘴上,而且它們翻譯成中文都稱為「原型」,究竟他們指的是相同的東西,抑或是各有千秋呢?!其實 Wireframe、Mockup 和Prototype 是分屬於不同階段的原型,依序為 Wireframe→Mockup→Prototype,三種原型的主要訴求如下:Wireframe又可翻譯成「線框圖」,將在 Function Map、Flow Chart 和 UI Flow 中完成的規格畫成 2D 草稿圖,線框圖主要目的是用以呈現專案的目標功能跟佈局,因此圖面上關於版面的細節應盡可能地避免,包括顏色、字型、圖樣......相對的,對於功能的規劃則必須詳細,例如 CTA(Call To Action 行動呼籲,提醒使用者「自發性」進行某種行為)的位置要放在哪裡?要固定在頁面某處或是隨著頁面移動而處於同一位置?是否有取消鍵可以讓使用者關閉 CTA?MockupMockup 又被稱為「視覺稿」,在 Wireframe中 釐清了專案的需求和規格,也確認了專案最終必須存在的所有功能之後,會交由 UI 視覺設計師繪成 Mockup,UI 設計師會根據 Wireframe 進行視覺設計,包含版面設計、顏色配置、動畫效果等,完成的Mockup 只會呈現出專案的模樣而沒有功能,若經確認無誤後,即可交給工程師開發成 Prototype。Prototype相較於上述的 Wireframe 和 Mockup,Prototype 是由工程師開發成可操作、有功能性的原型,因此在 Prototype 這階段主要以「功能測試」為主,測試的部份可分為兩部份,工程師在上線前必須完成「軟體測試」,包括功能測試、系統測試、極限值測試以及效能測試,若是疏漏沒抓出程式中的 Bug,很有可能在程式上線後產生「蝴蝶效應」,因此 Prototype 的軟體測試極為重要;另外便是「使用者測試」,在 Prototype 之前所做的測試多半是內部測試,內部測試很容易因為帶有專案背景知識的影響而不那麼準確,因此「使用者測試」盡可能邀請外部使用者擔任受測者,並且觀察受測者(目標使用者)操作時的行為與反應。

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  • 2018年05月14日
    視覺量匙,形狀本身就是測量單位

    料理食物時總會需要測量的工具,傳統的量匙雖然好用但是卻必須吃力地閱讀量匙上的單位才能找到你要的那個。如果能夠一眼就看出測量單位,而無需閱讀標籤,會是怎樣呢?如果你能通過感覺分辨哪一個是哪一個?MEASURE ,是第一個形狀本身表示測量單位的量杯。量匙通常是一套的,當它們在一起時,很容易判斷哪個更大,但是一旦分開,差別就變得不那麼明顯。如果你認為它們看起來像一個圓餅,每個看起來都像整個圓餅 - 整整一個圓,但也就只是這樣而已。  MEASURE 量杯以形狀告訴你它的單位,一杯就是一個圓,半杯看起來就像一個半圓,三分之一杯看起來就像 1/3 圓,四分之一杯看起來像 1/4 圓。每組 MEASURE 量杯包含四個標準的美國度量標準:1/4 c,1/3 c,1/2 c 和 1 cup。一套四個杯子可以整齊地疊起來放在一個抽屜裡。 形狀本身就是測量單位,使每個人都更容易參與烹飪。以直觀的視覺選擇,不但更貼近生活,也能讓工具更符合人性。 MEASURE 量杯是由 Welcome Industries 設計,歡迎行業是 Pam Daniels &Brandon Williams 的設計實踐。他們熱愛設計的各個方面 - 表達人類需求,想像各種各樣的可能性,使抽象的概念變得有形,並且保持它直到它是正確的。他們認為設計是個神秘的國度,可以應用於各種學科和領域。 MEASURE 量杯是可以讓孩子參與烹飪的好方法,也可以幫助他們學習分數。MEASURE 採用美國製造的高品質透明塑料,不含雙酚 A,可使用洗碗機。Designed by Welcome Industries:http://welcomeindustries.com/ 更多關於MEASURE的資訊: https://www.kickstarter.com/projects/welcomeindustries/measure-visual-measuring-cups/description

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  • 2018年05月12日
    今夜,在浪漫劇場與妳相遇

    「人看過的電影很多,但印象深刻的就只有那幾部,其他都會被遺忘,唉..明明他們都是為了取悅人心而誕生的啊...」仔細想想,現實生活中還是很需要《今夜,在浪漫劇場與妳相遇》這種夢幻童話故事的,好久沒有看到看完電影後可以大喊「好浪漫啊~」的愛情片,果然,美好又趨於理想的愛情,跟鼓舞人心的電影一樣是生活必需品呢。電影的前段不免令人會想起《曼哈頓奇緣》,但《今夜,在浪漫劇場與妳相遇》有著自己獨樹一格的節奏和概念:任性無比的男人婆公主 x 沒人要看的獵奇黑白歌舞片 x 一輩子不能碰觸的戀人,字面上看起來像特攝片,拍起來卻能賺人熱淚,導演武内英樹打造了一個既奇幻又寫實的世界,一邊透過電影的懷舊情懷鋪陳非常理的場域,另一邊又透過細膩的角色塑造讓觀眾跟融入情感醞釀,結尾的伏筆還真的讓人意外,自己覺得住院的牧野與護士的對談是整部電影的畫龍點睛之處,既搞笑,又深化情誼,著實高明。(圖片/影劇圈圈)而細究電影,除了男主女角可愛的浪漫之外,或許也是一部寫給「電影」的情書。「電影」這件事不只是背景設定,也是串起所有脈絡的核心,等待「奇蹟」發生的電影從業人員,那個奇蹟是電影大賣嗎?是追到女明星嗎?或許不是,對創作者而言,是找尋到眼中的唯一、並且得到認同的瞬間,啊,愛情也是呢,也就是這樣直白又有點笨拙的鋪陳,才讓《今夜,在浪漫劇場與妳相遇》如此討人喜歡。看完電影,絕對會對幾位主要演員像是坂口健太郎與綾瀨遙好感度飆升,本田翼應該也是,復古造型意外美觀;但最愛的絕對會是北村一輝,或許也是日本藝能界另一個沒有極限的男子吧。「有時也一起上街去逛逛?」「好啊,去浪漫劇場看電影好嗎?」(圖片/影劇圈圈)

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  • 2018年05月11日
    母親節特輯 回顧那些博命演出的超級媽媽

    這個星期已經進入五月的第二週,本週日也正是一年一度的母親節,筆者除了要預祝全天下最偉大也最辛勞的母親們母親節快樂之外,也準備了 KKBOX 的母親節西洋歌單合集(在文末下方),要跟讀者們分享幾位西洋歌手用歌聲表達出對媽媽的愛。然而數週前來自於紐約的當紅嘻哈饒舌女歌手 Cardi B 在 Saturday Night Live(週六夜現場)節目擔任現場音樂嘉賓,宣傳剛發行的個人首張專輯的同時,透過當晚的直播鏡頭,爆炸性的公開了自己懷有身孕的喜訊,並且挺著孕肚到位的完成了現場演唱。其實像這樣帶著未出世的寶寶同台演出,在西洋樂壇早就見怪不怪了,所以在這個母親節的前夕,就讓筆者藉著這個主題,帶你一起來回顧一下這幾位超級媽媽們,讓人驚喜又帶點驚恐的博命演出。常被評選為 American Idol(美國偶像)開播以來最傑出演唱者的第一季冠軍得主 Kelly Clarkson,受收視率逐年下滑的第 15 季(當時號稱最後一季、也是比賽長度縮水的一季)的美國偶像回歸擔任演唱佳賓,深情演唱單曲 <Piece by Piece> 挾雜著第一人稱的歌詞情境敘述和節目停播的傷感,情緒滿溢到數度哽咽中斷演唱的動容畫面,就是受到小兒子在肚子裡的影響,更讓向來有鄉村硬漢形象的評審 Keith Urban 也感動的落下了幾滴男兒淚。時間回到 2010 年的第 38 屆 American Music Awards(全美音樂獎),P!nk 同樣在懷有身孕的時刻受邀擔任演唱嘉賓,比較起 Kelly Clarkson 較為靜態和 Carid B 稍為收斂的演唱,P!nk 貌似毫無後顧之憂的又唱又跳成名作品 <Rise Your Glass> 時而爬上三層高的舞台高架盡興起舞、時而又隨性慵懶的倒地而唱,若不是在演唱結束的最後,被鏡頭捕捉到用手安撫著孕肚的經典鏡頭,實在讓人難以置信她是以孕婦的姿態完成這場精湛的演出。說到近期最讓人驚喜又驚恐的母子同台演出,如果 Beyoncé 謙稱第二,我想絕對不會有人敢稱第一。在 2017 年的第 59 屆葛萊美頒獎典禮,入圍 9 項提名殊榮的她,原本傳出因為產期的考量,無法受邀登台演出甚至出席頒獎典禮與否都有待商榷,怎知在典禮的最後一刻不只如期出席,更挺著便便的大腹站立在舞台的長桌上,期間還一度坐上懸空近地面水平 180 度的椅子上演唱,真的是一場考驗表演者和觀眾心臟強度的史詩級演出。


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  • 當代友好事件簿 罐子書館 林宜仕

    陳列是我的表態賞食器開胃佐MOCA期期梗不同當代藝術館旁的罐子書館不只專熱茶複合空間策展也熱心完整版:http://rollor.cc/videos/cansbookart●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年05月10日
    日本人氣插畫家群 向台灣說嗨!

    打開各大設計社群平台,來自各國、風格多元的插畫家俯拾即是,如何比其他插畫家顯眼突出?擁有專業的畫技是基本,定期曝光作品、與粉絲互動在現今世代已稍嫌不足,還需專業人士為插畫家策劃實體活動、行銷等,唯有各司其職、雙管齊下方能讓更多人看見,甚至邁向國際獲得更多關注與機會。位於東京的 Le Monde(L'illustre Galerie LE MONDE)畫廊成立的初衷就在此,透過策展、商業合作⋯⋯等方式,向大眾介紹插畫家、展示作品。Le Monde 插畫藝廊由畫廊總監田嶋吉信於 2015 年 1 月創立,許多日本人氣插畫家、備受矚目的新銳插畫家都曾在這裡展出,也幫插畫家商談各種合作。同時 Le Monde 舉辦各種工作坊,是創作者和民眾客戶交流的場所。中山巷弄中的複合式藝文空間「朋丁pon ding」展出田嶋吉信:『近幾年台灣與日本的各方面多元交流不斷,也收到很多台灣的客人反映希望能瞭解更多的日本插畫家,因此策劃這次展覽向台灣觀眾介紹。』參與插畫展的中村桃子(Momoko Nakamura)參與插畫展的くらちなつき(Natsuki Kurachi)參與插畫展的牛木匡憲(Masanori Ushiki)由 Le Monde 插畫藝廊策展的「POP-UP SHOP插畫聯展」目前於中山巷弄中的朋丁展出中,展示 26 位日本人氣、新銳插畫家,並販售多項插畫家的限量原創商品。田嶋希望展覽不只是流於金錢的買賣行為,展期間還安排插畫家 Keeenue 現場創作、牛木匡憲(正憲Ushiki)和白根ゆたんぽ(Yutanpo白根)似顏繪活動,希望透過與插畫家互動,讓台灣與日本能以插畫藝術會友、交流。參與展出的眾多日本插畫家,有些是我們熟悉曾看過,像白根ゆたんぽ( Yutanpo Shirane),有些或許是第一次認識,但他們在日本其實是很棒的插畫家,只因尚未有適當的曝光,像是插畫家太田悠輝子 ( Yukiko Ota ),有趣的以顏色表達人物心境 ; 西山寛紀 ( HIROKI NISHIYAMA )  則是以大膽構圖、簡單的色塊,形塑出強烈的識別性。因此田嶋希望藉由這次展覽,台灣的朋友們到朋丁都能玩得開心!參與插畫展的白根ゆたんぽ (Yutanpo Shirane)參與插畫展的西山寛紀(HIROKI NISHIYAMA)參與插畫展的太田悠輝子(Yukiko Ota)「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品POP-UP SHOP插畫聯展時間| 2018 / 4/27(五) - 5/20(日)地點| 朋丁pon ding二樓地址| 台北市中山區中山北路一段53巷6號相關活動訊息:朋丁 pon dingText / Melody  Photo / 朋丁pon ding、田嶋吉信

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  • 2018年05月09日
    鬼病院:靈異直播 - 影音社群體和恐怖片

    恐怖片某方面來說可以說是最講究感官體驗的娛樂片種,從最早期的經典偽紀錄片《厄夜叢林》開始,用偽紀錄片的手法來拍恐怖片的潮流一直沒有消退,直到近代的網路社群媒體的興起,網路社群媒體的因素也對這類偽紀錄片的手法起了影響,觀眾很多時候不只期待虛構的恐怖創作,而是更想感受更真實的恐怖體驗,在這個階段體驗會是最重要的考量,而非故事背後的背景建構和其合理性,如同國外非常多低成本的自主創作,不只用偽紀錄片的手法拍攝,也有非常多第一人稱視角的作品,《鬼病院:靈異直播》在這方面是很有娛樂頭腦和野心的電影,裡面就綜合了包含第一人稱等很多不同角度的體驗方式,即使故事本身非常單純且不是創新的題材,在觀看過程中依然可以帶給觀眾不少驚嚇娛樂的效果,注意以下會提到電影結局。《鬼病院:靈異直播》雖然在題材上並非創新的電影,但整體來說是很具娛樂效果的恐怖電影,筆者個人在觀賞過程中是滿享受的,也注意到了一些有趣的地方,一個是關於電影中賺取點閱率的焦慮,看著片中擔綱直播節目製作人的主角在螢幕前焦慮發狂的樣子,讓人發現即使現在網路媒體的影視產業已興起的當下,對於收視率的焦慮卻始終沒有停止,只是傳統電視的收視率換成了點閱率和觀看人數,而電影當中經過誇張的故事情節,其實也反映出了一部分的真實情況,在 Youtube 上親身體驗神秘事物的人也非常多,也不乏實際有遇到難以解釋現象的影片製作者,《鬼病院:靈異直播》讓筆者覺得這是一部帶有一些對這些製作者有勸導意味的作品,在片中有一幕是當製作人決定自己決定自己親身下去拍攝時,才發現原來越來越高的觀看人數是自己的幻覺,這種被收視率或是點閱率執迷的狀態其實就很像片中的廢棄病院般,只要你一進去這個領域就很容易沈迷且不顧一切。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'; min-height: 12.0px} 《鬼病院:靈異直播》在電影前半段的鋪陳除了要用輕鬆的氣氛對比出後段的緊蹦外,也間接點出了這部片本身要訴求的明確觀眾群,本身如果是平常就有觀看網路靈異題材影片的族群就會被這部電影吸引,也可以看出恐怖電影是一個很能直接反應當下媒體體驗方式的片型,如《厄夜叢林》當時很具效果的網路病毒行銷,當時網路環境不像現在成熟,因此充斥不少來源不明的假資訊,當時的網路閱讀者還不太習慣過濾資訊的真假,得以讓《厄夜叢林》的行銷大有所獲,而《鬼病院:靈異直播》所反映的則是截然不同的媒體狀態,看待恐怖電影的手法不再只是講究精緻的美術和故事安排,而是要怎樣讓電影不再只是一場在電影院中發生的夢境,而是真實度足夠的體驗過程。

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