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  • 2018年07月12日
    夢想築起宜蘭厝,書店立在田中央

    “生而自由,和風一樣自由,和雨一樣自由,和野草一樣的自由。“-建築師黃聲遠宜蘭,是許多人心中的“夢中之城”,有許多建築師用夢想與青春蓋起的宜蘭厝及全台最好品質的公共建築,也是許多年輕人選擇半農半X生活的綠野平疇。讓我們跟著RapaQ的腳步,在島嶼各處散步,一起看城市的身世,看歲月在建築身上留下的痕跡,由只有土地廟(或天主堂),糕餅店,藥房,機車行與公車站等「配備」的小鎮,到任何一條街上街道家具的改變(如候車站,路燈到所謂公共藝術),全都有了生命與故事。來到宜蘭,這個以公共建築品質自豪的縣市。宜蘭的山很婉約,不像花東那樣高聳,它的色澤不像西部山脈帶有蒼綠,也不像花東山脈暈著藍色,它多帶著一點翠綠,伴隨著河川,地勢就慢慢低下來為稻田。在田與河之間的堤道騎腳踏車,雨後常能看見彩虹,田間的新綠更為明亮。綠油油的稻禾隨風吹拂擺動,這是宜蘭最美的日常景緻。河堤畔看青青野草嶼黑板樹成蔭,坐落於田中央的是一棟棟零散的獨棟房子,為了適應宜蘭多雨氣候而採用斜屋頂的設計。風,彷彿是隱形的材料,躺在河畔的草地上,看天邊雲霞染紅,待星子初上,這就像王維筆下的風物景緻。綠野平疇,稻禾,水圳,溝渠與藍山,是屬於宜蘭平淡致遠的美。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px '.PingFang TC'; color: #454545} span.s1 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'} 田中央聯合建築師事務所及黃聲遠作品,1995-2002年-礁溪行政中心再生,獲2002年台灣建築獎。 在宜蘭諸多公共建築中,黃聲遠的建築佔大部分,也特別明顯,宜蘭人都說「只要是長的很奇怪的建築,就是黃老師的作品」。黃聲遠的作品,是一種異形建築,用不同的線條,將人工的建築融入自然的脈絡。他作品中較為收斂但又在很多小地方具有創意與巧思的設計,能結合在地紋理,就像連接宜蘭社福館與河濱西堤屋橋。將岸邊建築,融合宜蘭美麗的河岸與綠油油的田,黃昏時不緊可以看到宜蘭河的落日,雨後的晴空還常有彩虹。他的事務所就取名田中央聯合建築師事務所,珍惜且敞揚在蘭陽平原。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px '.PingFang TC'; color: #454545} span.s1 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'} 田中央聯合建築師事務所及黃聲遠作品,2000-2005年-礁溪生活學習館(最主要是公部門—礁溪戶政所和衛生所的所在地),一棟外觀奇怪找不到平衡的建築,被當地居民戲稱為宜蘭的霍爾的移動城堡。獲2006台灣建築獎。  p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px '.PingFang TC'; color: #454545} span.s1 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'} 黃聲遠的故事還沒結束,1999年設計的「三星展演場」(蔥蒜棚),柱式與顏色模擬三星蔥,其開放性、綠色調及線條語彙延續宜蘭火車站前巨大誇張的丟丟噹森林,在原有街廓造成了尺度與空間感受上的壓迫。在其他設計作品中,他喜歡不規則繁複線條設計,但工程的收尾與做工不夠細緻會導致使用者的危險。建築設計的影響,又比其他設計深遠。於是很多人說當他變得愈來愈有名氣,對建築卻越來越不用心。可,沒有一個設計師作品是零爭議的。當我們造訪被戲稱為“宜蘭的霍爾移動城堡”的礁溪生活學習館(最主要的是公部門的功能—礁溪戶政所和衛生所的所在地),卻聽著戶政所旁礁溪長老教會的牧師說著,「原來黃老師是靈糧堂的教友,我覺得這棟是諾亞方舟。黃老師前幾天才來跟我提問教會跟戶政所之間的通道可不可以再弄過,現在的設計太滑,很多來教會跟戶政所的教友年齡都很大,他們都說輪椅容易滑倒。」對於一個完工十多年的建築尚且如此關心,這樣的設計師值不值得我們尊重與喜歡呢?黃聲遠長年累月的打扮是無袖T恤和涼鞋、留著短短的頭髮、帶個眼鏡,如果還有著親切地笑容,在建築界大家都知道,甚至連許多宜蘭縣的居民也都認得。曾經,有次週五晚上,由宜蘭回台北的火車上,我們在同一節車箱前後排座位巧遇他帶著還沒入小學的小女兒丰禾,當時他太太工作由宜蘭縣政府借調到中央,他們正要由宜蘭搭車到台北,到他太太娘家一起過週末。這一刻我看見的不是屢屢獲獎的知名建築師,而是一個願意在忙碌工作中,把最寶貴的時間用來跟妻子、孩子相處的平凡人。我迄今記得丰禾這小女孩的不怕生、好奇心重,及他們父女間開心的互動,隨手一張報紙拿來對折撕一個半圓,打開來變成一個大圓,放在頭上變成一個衣服。再拿一張報紙,對折撕兩個小半圓,就是一張露出眼睛的面具,這個爸爸隨手就變出許多魔術與故事。法國建築學校的考試,不考建築知識,只考學生對生活的感覺 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px '.PingFang TC'; color: #454545} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545; min-height: 14.0px} span.s1 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'} 宜蘭縣員山鄉的「小間書菜」,位於充滿綠野平原的深溝村主要入口,尚深路與惠民路交叉路口旁,走五分鐘就可抵達深溝國小。這打破我們對鄉村的想像,但如果我們進一步了解深溝村的背景條件就不會那麼意外了。宜蘭員山鄉的內城與深溝兩個農村,皆位水源頭,擁有得天獨厚發展有善農業的環境。由賴青松開始,近年來湧入許多來自都市致力於推廣友善農作的年輕人與團體,形成一個充滿活力、共享的社群。江映德與彭顯惠夫婦,與倆佰甲成員一同催生了小間書菜。2014年1月小間書菜開幕,是由舊碾米廠改建而成,賴青松的田也在不遠處。走在深溝村裡,隨時可看見年輕農夫的身影,大家就如好友、也是鄰居般來往,回復了古老的鄉村生活模式,還有那記憶中遙遠的濃厚人情味。2012年台大建築與城鄉所博士楊文全與朋友成立「倆佰甲」,與賴青松一樣幫新進宜蘭務農的青年找地、租田,成為是一個草根運動組織,致力於促進與營造支持友善耕作的公共環境。他們將村內一有60年歷史的舊碾米廠改造成為倆佰甲工作室。這裡是他們交流的空間,這裡有他們共享的農民食堂、也可以堆放穀物,年輕人們每日來來去去,經過這裡,進來聊天、休憩,下田累了中午就在這裡吃飯。擺起幾張座椅就化身討論公共議題、舉辦農業專業課程講座的場所,這裡成為農村裡的網絡節點,於是慢慢有了將工作室旁舊碾米廠穀倉,改建為書店的想法。江映德與彭顯惠夫婦,與倆佰甲成員一同催生了小間書菜。2013年底我們曾來到深溝村拜訪紀錄宜蘭生態農業指標物種彩鷸多年的余遠猛老師時,知道了這個讓人興奮的消息,2014年1月小間書菜開幕,這令人心儀的小間書菜,賴青松的田也在不遠處。走在深溝村裡,隨時可看見年輕農夫的身影,大家就如好友、也是鄰居般來往,回復了古老的鄉村生活模式,還有那記憶中遙遠的濃厚人情味。小間書菜讓從前的輾米廠被重新賦予了深厚的文化功能與公共空間意涵。一進來可見兩側牆壁釘上書架,成為整面的二手書牆。牆上的藏書以彭顯惠鍾情的文學、小說為主,小間書菜儼然就是活生生上演的鄉土文學印象。整個舊空間的改建由倆佰甲成員一同完成,桌子、書櫃、菜架也都是舊檜木改製而成。小間書菜兼具舊式雜貨店的功能,除了交換與販賣二手書,一進來門口可見剛由田裡摘下來的新鮮時蔬,竹籃與菜架上羅列著宜蘭在地小農栽種無化肥、無農藥的水果青菜。還有天然手工果醬與「小間米」,以及倆佰甲成員自行設計的文創商品。這裡是深溝村民生活的動態場景,也蘊含著對未來生活的美好願景。江映德與彭顯惠夫婦,希望創造一個不一樣的空間、帶給社區不同的氛圍,讓社區居民可以認同友善環境的農產品,也讓人相信辭去都市的高薪工作,回到農村可以有另一種不同的生活方式,自給自足。親近土地勞動的身體健康了、吃的安心,人與人的相處可以這麼親近。小間書菜是他們費心經營、倆佰甲成員共同打造與群聚、社區居民往來的場所,這就是人們與環境的交錯,屬於社區裡大家共享的廚房、書房、客廳,聚集為在地居民認同歸屬的厝。當地三官宮主委陳榮昌看見停業十多年的舊碾米廠重新開張,也開心回憶起他年少時,這個地方也如現在一樣人來人往、是村裡最熱鬧的所在,沒落的碾米廠有了新生命。在宜蘭有許多讀建築、景觀等設計科系畢業的年輕人選擇務農,用自然農法實踐對環境的關懷。建築與設計都是一種觀看生命與環境的方式,並不是一種炫目、流於表象的表現手法。『法國建築學校的考試,不考建築知識,只考學生對生活的感覺。校方說:我們不能收一個「對生活沒有感覺」的學生。』,喜歡是一種緣分,會衍生認同、會產生懷疑,而後擁有屬於自己的語彙與見解,這是生命的成熟過程。相信大家都還記得「玉兔牌」鉛筆,從 1947 年創辦至今,曾經歷風光員工超過500人,也曾面臨挫折變遷。玉兔F220原子筆「黃桿藍帽」一起度過的美好回憶一直印在四、五、六年級同學的心裡。在前往田中央建築羅東文化工場(羅東新林場)與羅東林業文化園區的路上,眾所週知的童年大明星「玉兔鉛筆學校」也可預約導覽及DIY做鉛筆。2008年「玉兔鉛筆學校」正式開張,有讓人懷念的小學課桌椅、有高達2公尺的全球最大檜木鉛筆,完整呈現傳統工廠的原始面貌,珍貴的文物和設備,快要可以列入古蹟的日式建築,參觀學習過程就像進入時光隧道一樣,喚起大朋友對玉兔滿滿的回憶。那是一碗陽春麵賣2元,玉兔F220原子筆一支賣3元,法國進口BIC原子筆賣5元的時代。這支玉兔F220原子筆,不只可以寫字畫畫,還可以拿來止癢、掏耳朵、蓋印章、綁頭髮、吹泡泡、打空氣槍….陪大家度過好多好多時光。三星四季青花瓷 宜蘭的餐桌三星四季青花瓷創立於宜蘭縣三星鄉,為了呈現出地方的生活觀點和真實樣貌,從紀錄和盤點宜蘭三星地方的四季景物和人文資源的田野調查做起,發掘出地方文化故事,以創新方法開發出獨特的青花瓷工藝技術,融合創意設計與陶瓷工藝展現出地方四季之美。三星四季文化工作坊致力於推廣「參與式工藝」,運用大家都可接近的自然黏土素材和在地環境觀察的活動,將不同的族群透過參與的活動結合在一起。在親近土地的過程透過了解而產生喜愛,喜愛它就會凡事多留心,每個人都為這塊土地留點心,這塊土地,這個環境就會越來越好,「了解+喜愛+留心=改變」。建築是一生的邀請,大家記憶裡的鄉村與舊城已不再是漸漸淡忘的鄉愁,而是改變現況的機會。

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  • 2018年06月20日
    出發!前往島嶼邊境尋找太陽部落-「KAKA的山刀不見了」獵人召集令集資計畫

     TEXT / Amelie圖片提供/新太平洋一號店台十一線公路北端起點花蓮縣吉安鄉,南端終點台東縣太麻里鄉美和,全長178公里,是花東地區的主要公路,沿途風景秀麗壯闊,美麗湛藍的東海岸一年四季呈現不同風貌,是台灣最美的公路之一。沿著台十一線出發,從北到南一個一個景點讓我們忘卻都市的煩憂,由花蓮市開始心馳神往水璉,牛山,磯崎,新社,豐濱,石梯坪,到秀姑巒溪出海口的長虹橋(俗稱大港口),抵達靜浦,北迴歸線所在的三富橋,直至台東長濱,鹿野。靜浦,是台11線沿路的美麗景點。其中,靜浦位於花蓮縣豐濱鄉最南端,夾在山間與秀姑巒溪出海口,阿美族語稱「Ca'wi」(札位)。北迴歸線通過部落的大山,當太陽在太平洋海面緩緩升起,靜埔部落位在出海口迎接第一道曙光,這裡,被叫做太陽的部落。部落裡的房屋,圍牆,欄杆都被漆上了太陽橘,浪花白,岩石灰,佐湛藍的太平洋作為最美的襯色,充滿活力。如果走到溪邊與出海口,可以看見漁人劃著膠筏撒網捕魚。在凌晨,甚至可以在出海口看到一盞盞燈火,那是傳統的三角網捕撈方式。部落的人們在這裡揮灑熱情與熱血,將在地的山海「原味」與阿美族「原味」裝入玻璃瓶裡醃漬封存,保留了特有的飲食文化。來到靜浦的遊客除了能在這裡找到好味道,還可以自己採集,製作!捕撈鰻苗,抓龍蝦,浪花蟹維生,比起一網打盡的漁船圍網,三角網這樣的傳統漁法是相對永續的。東海岸的黏土會粘人,最後在這落地生根,新太平洋一號店就是一群長期耕耘在花東地區的年輕人。熱愛這片土地,不只因為美景,也因為這裡的文化內涵,他們駐地5年,結識許多部落夥伴,與花蓮,東海岸,台東,等多部落一起舉辦超過40場的「部落工作假期」,招募志工一同到部落完成在地所需的環境改造工作,與部落一同討論,規劃,將部落文化轉化為合適的旅遊行程。2018年於RapaQ募資平台策劃實境解謎遊戲「KAKA的山刀不見了」,讓大家更深刻體會靜浦部落文化。由1號店的夥伴發想,規劃,透過訪談部落族人,耆老,採集阿美族豐富有趣的飲食文化素材,更在這次的活動中找來「找味廚房」合作,讓玩家可以嚐到最在地的部落滋味,還安排了「部落帶路人」,跟大家分享最真實的部落生活,保證好吃,好玩又能長知識!本次活動為實境解謎旅遊,帶你穿梭在靜浦部落的各個角落,認識靜浦部落的阿美族飲食文化。玩家的任務是當一日阿美族人,幫助卡卡(哥哥)找到消失的山刀。這是個考驗智慧,觀察力與團隊默契的遊戲,玩家需透過團體合作,討論,解開依據「靜浦部落」的實地景物而設計的謎題,解開所有謎題才能完成採集,獲得屬於自己的獵人便當!我們紀錄,導覽,訴說,書寫著這座島嶼的故事,大家分享島嶼變遷的風景印象。來一趟說走就走的旅行,前往島嶼邊境尋找太陽部落!旅行將為你帶來一個全新的自己。「KAKA的山刀不見了」獵人召集令 - 靜浦部落實境解謎 集資計畫集資時間:2018年 / 5 / 26(六) -  2018年 / 7/ 6(五)活動日期:2018年7月14日(六) p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px '.PingFang TC'; color: #454545} span.s1 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'} 活動地點:新太平洋1號店(花蓮豐濱長虹橋旁),浦靜部落 活動集資網站:https://qmaker.rapaq.com/project/105320

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  • 2018年06月09日
    沒關係,是渣男啊:最珍貴的男人

    「我認為再渣、再廢的人,還是有站上舞台的機會,我想要拍下這樣的故事。」--武正晴  《沒關係,是渣男啊 》的故事單純的有點好笑:夢想成為知名演員的男主角小白臉、半推半就跑去摔角聯盟工作的貼心女友,多年的感情碰到許多考驗,究竟兩人的愛情能否修成正果呢...?但是,就是這個但是,這樣直線的劇情卻能說得崎嶇無比又賺人熱淚又瘋狂大笑,不就正是武正晴導演最擅長的事情嗎?《沒關係,是渣男啊 》節奏輕快、充滿笑料,是一個相當主流大眾化的作品,導演武正晴繼《百元之戀》後再把格鬥運動放進作品中,職業摔角、K1格鬥,同時還有演員、電影、岩井俊二、武藤敬司還有演唱片尾曲的樂團Flower Companyz,熱鬧滾滾好不愉快,我想導演在拍攝過程應該是很開心的吧?  (圖片/金馬奇幻影展)「能夠帶來夢想的男人,是很珍貴的。」  這部電影投注了很多篇幅探討「幕後」的人,摔角聯盟的工作人員、摔角選手背後看布建的辛酸,期待成名演員的焦慮,還有默默支持另一半的人的心情,很喜歡電影描寫男女主角愛情的方式,既是那麼平淡,卻又拼命保持著喜歡對方的初衷,只不過比起擂台上追求的真實,兩人的愛情好像又太浪漫美好了點,但這也是武正晴的特色之一吧,殘怒與艱辛過後,再給予人們一些些希望,就足以繼續活下去了。不得不說,《沒關係,是渣男啊 》或許是瑛太最棒的一部作品吧?把眼高手低、小心眼、幼稚的渣男詮釋得真好,好幾幕看得讓人很想直接揍他幾拳,加上注重即興與本色演出的拍攝方法,讓人超級佩服他的,片名「沒關係,是渣男啊」,本質意義上應該是「如果渣男是瑛太的話,沒關係喔!」  阿,看完電影之後超想吃煎餃的。(圖片/金馬奇幻影展)

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  • 2018年06月07日
    樹下驚魂 Under The Tree - 脆弱無比的理智

    來自北歐的驚悚電影常常有獨樹一格的冷調與鋒利,樹下驚魂有很紮實的高潮堆疊,把一起非常單純的衝突事件,變成了似乎都會發生在你我身上的極致驚悚故事,而本片主要描述了理智本身的脆弱,以及當一個人的看法先有了偏見和針對性時,所有的衝突是會多簡單的就被點燃,電影中劃分兩個家庭分界的大樹,彷彿是理智的象徵,看似堅固卻時時有崩毀的危險。樹下驚魂描述的恐怖在於它表面非常平凡無奇,人與人之間的穩定常常是透過非常脆弱的理智勉強維繫,片中男主角的母親對於鄰居康拉德的年輕妻子艾比處處針對,源於自己的喪子之痛,深深地嫉妒艾比憑什麼可以擁有新生兒的幸福,因為母親始終認定對方必定暗中搞鬼,導致了對自己的理智喪失全無自覺,其丈夫也常為其情緒所苦,只能偶爾透過合唱團的練習喘口氣,不只彼此沒有任何淵源的鄰居會關係緊張,連親密的家庭成員也讓人窒息感到無處口逃,相較男主角阿特利和艾格妮絲,這對較年輕的夫妻在情緒處理和婚姻關係上便顯得直接不隱藏,和阿特利父母在處理婚姻關係上有了鮮明對照,當電影到了阿特利父母親時,便充滿壓抑和隨時會理智喪失的緊張感,而到了阿特利自己和老婆的部分時,即使表面上兩人大吵大鬧,但至少兩人的負面情緒都有了出口,也知道對方彼此間的不滿在哪裡,所以在最後一刻阿特利和其妻子終於敞開心胸要面對婚姻問題時,才得以讓電影顯示出阿特利父母親和其鄰居的最後情緒爆發有多恐怖。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'; min-height: 12.0px} 樹下驚魂除了在故事和角色上有細膩的鋪陳外,也不斷地在片中利用鏡頭分鏡不間斷的製造一觸即發的驚悚感,電影一開始的配樂使用了低沈詭異的合成器音色,搭配一群人在靶場實彈打靶的畫面,槍聲和配樂互相配合滿足聽覺上的高低頻,也為電影之後的故事發展下了一個強烈的前提,讓觀眾可以迅速的感受到電影的調性和主題,就是那份強烈的針對性和脆弱無比的理性界限,而觀眾會看到康拉德有自己的自製手槍的那場戲,也是巧妙的前後呼應,最後竟是由阿特利父親擊出那超出觀眾原本預期的一槍,讓故事最後除了悲劇外又顯出一絲諷刺,像樹下驚魂這類透過穩定的鋪陳來製造最後高潮的電影,即使沒有像好萊烏班炫目的畫面和超自然元素,依舊經得起品質上的考驗。

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  • 2018年06月06日
    孫子涵的成長你看的見

    第一次聽孫子涵是在2015年,當時聽到他和李佳薇的合唱「像我這樣的少年」,覺得這個歌手滿厲害的,了解一下發現這麼厲害,人稱數位小天王,因為他從2011年在大陸陸續推出的作品點擊率都超高,而在2015年是因為和台灣福茂唱片合作才在台灣推出專輯,對這位歌手驚訝之餘其實也對整個華語音樂環境的變遷感到憂傷,市場帶動發展,大陸近幾年在音樂上展現確實亮眼,甚至連台灣引以為傲的音樂軟實力上其實他們也沒有輸我們太多,台灣一路以來在音樂發展過程中所獲得的經驗,或許是我們的驕傲,但相對來說或許這也是限制音樂發展的一個枷鎖。但至少我們還有個較為自由的創作環境,不論是罵還是記錄社會運動都可以被接受。一個不小心就扯遠了,孫子涵在2016年推出他在台灣的第二張作品叫做「雙子涵」,也好聽,不過其實他這兩張作品在市場上倒是比較少聽到身邊的朋友討論,但走在路上還是可以聽到一些店家播放著「回憶那麼傷」、「總是那麼傻」,所以我想孫子涵的作品大概不是一夕爆紅卻曇花一現,而是慢慢走進內心深處,溫柔又深刻。 今年五月孫子涵推出了他在台灣的第三張專輯,叫做「心上認」,也是他個人的第八張作品,是他在上一張專輯發行之後的這19個月裡面心情的累積,透過人生和工作之間的轉換,所寫下的成長紀錄。而這樣的成長紀錄也伴隨著他心靈的成長,從2011年他推出專輯的18歲,到現在2018年他25歲,想法也隨著經歷而開始成熟,同時在作品中也呈現出來,尤其是專輯當中的「爸爸的話」,講述了父子之間溫情又苦澀的心聲,這首歌尚恩在沒有任何準備之下聽到,瞬間就鼻酸了一生一世牽掛 誰能這麼偉大 追問你好嗎 一走幾年離家 不敢停下 看你 白髮 勸我別太自大 不吃飯會累垮 總說我懂啊 你說人生路雨大 記得有空回個家  一開頭就可以爸爸的關懷,誰受的了,所以立刻就鼻酸也是合情合理的吧。如果你也跟我一樣對親情梗總是沒有抵抗力的話,就來聽聽這首歌吧當然孫子涵的成長除了創作了親情的抒情歌之外,他的情歌當然還是大家所期待的一環,甜蜜的苦澀的都有,滿足熱戀和失聯的人們。甜蜜的「想你一整夜」、「只住我自己」,都唱出熱戀的想念。而苦澀的「亂了陣腳」、「還聽人勸」,乍聽之下旋律給人的感受都不是苦的,但搭上歌詞之後心中不由得產生了一種強顏歡笑的感受,好傷阿。想你一整夜只住我自己 杰倫式情歌,中間間奏彷彿林宥嘉說謊輕快旋律卻是苦澀情歌,亂了陣腳還聽人勸另外專輯當中還有一首可愛的活潑歌曲叫做「起來嗨」,尚恩聽了之後覺得最適合當鬧鐘歌曲的作品大概就是這首了吧,鬧鐘一響就聽到他叫你起來嗨不是超嗨的嗎?而另外專輯的開場歌曲「文藝舊傷」,帶有探戈舞曲的味道讓人想隨之起舞。而三拍子節奏的「悄悄」,清新卻帶有憂傷,也是值得聆聽的作品。整張專輯水準相當一致,開場曲的「文藝舊傷」立刻抓住耳朵,進而讓你順聽下去聆聽他的抒情歌曲,在安排上算是頗具巧思,因為抒情歌很需要細心聆聽,而在「起來嗨」和專輯最後一首「內個女的」,也讓你開始放鬆心情,不用再那麼全神貫注。不論歌曲或是曲序編排尚恩都給予很高的評價,建議你在聆聽上也採用專輯的排序不要跳著聽喔!

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  • 2018年06月04日
    盡情享受春宵夜,不害羞的包裝設計

    當你要購買性相關產品時,是否經常因為包裝過於露骨、令人害羞的而感到尷尬?害怕店員或其他人投來的異樣眼光?想必這不是一個很好的購物經驗,如何減少這過程中的壓力是必須仔細考慮的。Maude公司的目標是通過一系列精心設計的產品來完成這一切:包括保險套、兩款潤滑劑和按摩棒。創始人首席執行官Eva Goicochea和CPO Dina Epstein希望他們的產品系列將改善所有消費者尷尬的購物過程。為了開始探討可能的解決方案,Goicochea和Epstein對大約700人進行了市調,發現所有答案都是相似的。總的來說,所有年齡層和性別的消費者對性相關產品都抱持消極的態度,因此,大多數消費者在這個領域沒有任何品牌忠誠度。 許多市調參與者也關注質量,Goicochea和Epstein在設計和製造過程中都十分謹慎。在確定目標市場方面,二人組想要脫離目前的趨勢,專注於更廣泛的受惠群體。Goicochea說:「大公司不能承擔風險,而小公司往往會與小團體溝通,因為更容易擁有一個聲音。我認為品牌的中心思想以女性為出發點的趨勢漸長,但是我們在市調中一遍又一遍地聽到的是人們說『我是男人,我是男人,或者我是老年人』——我不是一個25歲的女人,但我仍然想談論這個問題。」Maude設計的產品取名為vibe, rise以及shine。vibe(45美元)是一種採用100%柔軟觸感矽膠製成,具有三段變速的錐形按摩棒,它平易近人,易於使用,特意讓它看起來不像假陽具。Goicochea和Epstein指出,在他們的研究中,他們發現許多人,包括女同性戀夫婦,並不一定需要一種類似於男性生殖器的玩具。這是完全有道理的,但通常被忽視。 Maude的保險套,名為rise。(每包10個為12美元),每個單獨的包裝形狀就像是塗抹麵包的奶油,更易於開啟而不會使保險套破損。rise是由最大的保險套製造商製造的,不含有害化學物質、殺精子劑和香料。由100%天然乳膠製成。在潤滑劑方面,被命名為shine。(8盎司為25美元),包裝中最有趣的部分是擠壓式的瓶子,就像沐浴乳或乳液。專為那些喜歡產品是全天然的人,shine有兩種:有機矽油和有機蘆薈。整個產品系列的設計巧妙,所以如果你喜歡在你的床頭櫃上放置潤滑劑,它至少會與周圍環境融為一體。  更多關於Maude:https://getmaude.com/資料來源:http://www.core77.com/posts/76961/Maudes-Line-of-Sex-Essentials-Makes-Sex-a-Well-Designed-Experience-from-Drugstore-to-Bedroom

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  • 2018年06月02日
    《星際大戰外傳:韓索羅》

    對於有在追《星際大戰》的人來說,《星際大戰外傳:韓索羅》從製作到上映,都壟罩在濃厚的爭議氛圍,從原本的導演克里斯米勒(Chris Miller)跟菲爾洛德(Phil Lord)因為與製片不合遭到撤換,好不容易找來金獎導演朗霍華(Ron Howard)接手,卻又要面對大幅重拍與更動電影的狀況,一波三折的成品也被各界一片看衰,但說真的,《星際大戰外傳:韓索羅》仍舊是部值得一看的優秀作品,即使頭上總有著《星際大戰》系列超人氣角色的巨大包袱與陰影,朗霍華仍舊給予電影足夠的故事性與娛樂性,更一次解決了眾多韓索羅之所以為韓索羅的疑問。走私販子、千年鷹號、幸運物小骰子、帥氣名字、丘巴卡...都是韓索羅為人所知的關鍵字,這位貫穿星戰系列的重要角色也因為這些符號而名滿天下,《星際大戰外傳:韓索羅》從18歲時的韓索羅開始講起,談及他加入過帝國軍的過往,談及他的第一個戀愛,談及他的走私師傅,更重要的是,他將韓索羅的人格特質交代得非常動人,關於一個「好人」,以及到底該不該「不相信任何人」。(圖片/影劇圈圈)電影裡的年輕韓索羅狂妄、稚嫩,逃離家鄉、逃離軍隊的他被逼著不斷成長,不論他如何玩世不恭、本質裡那個樂觀好人仍是無法抹滅的,女主角綺拉不僅是韓索羅的愛人,更是透過綺拉的所行所為對照建構了韓索羅的難能可貴,同樣面對困境,綺拉的生存之路明顯比韓索羅更黑暗、更沉重,但電影並不會去批判這些選擇的善惡,而是寫實的呈現,映照出韓索羅在混亂年代中的難能可貴。而由伍迪哈里遜(Woody Harrelson)的走私恩師貝克特,則帶出了「信任」的命題,不斷告誡韓索羅不要相信任何人:「當作每個人都會背叛的話,過起來會比較好受。」鋪陳到最後的決戰,韓索羅看著綺拉與貝克特的行為,或許也終於不得不的長大了吧?而從「信任」延伸出來的,就是整部作品最棒的地方:丘巴卡。武技族丘巴卡的單純與真誠,更是映襯韓索羅個性的重要角色,電影在有限的篇幅之中,精巧的形塑這位人氣配角的來歷,更在採礦殖民地的大戰中給予丘巴卡賺人熱淚的英雄橋段,而韓索羅與丘巴卡,兩位同樣「孤獨」的人,相互扶持一同作戰,如果再想到星戰系列的最新發展的話,每一個場景都值得讓人鼻酸呢。(圖片/影劇圈圈)整體而言,《星際大戰外傳:韓索羅》保有星戰系列的娛樂風格,也確實深度探討了韓索羅的一切,就算有著片長過長、故事設計有鬆散的缺點,但仍算是部具有水準的作品,當然,幾位出色的配角幫忙加了很多分數,包括龍后艾蜜莉亞克拉克‬(Emilia Clarke)、唐納葛洛佛(Donald Glover)等人,皆有著極為精彩的表現。看完電影後,覺得其實星戰系列的外傳電影本傳更迷人啊,不禁聯想起日本經典科幻作品《機動戰士鋼彈》,同樣是在正史本傳之外有著許多精彩無比的外傳作品,從《俠盜一號》到《星際大戰外傳:韓索羅》,希望未來有更多好看的外傳電影啊!(圖片/影劇圈圈)

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  • 美美人生 插畫家H.H先生 說書

    對H.H先生和美美MEIMEI來說心機分很多種除了職場和爭鬥場子裡的黑心機更有用在保護自己所愛義氣相挺自己重視的夥伴在特別時空背景下不得不為的白色心機H.H先生在鏡頭前認真的說「美美就像是社會上的每個人,外型雖然不是最美最正,但她做自己而且不怕別人閒言閒語在很多時候,她也成為谷底的人重新學習如何做自己的重要存在」●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年05月31日
    楢山節考:4k修復版 - 今村昌平的血與肉

    這是筆者第一次觀賞這部經典日本電影,全片主軸在描寫日本的一個深山小村,存在著將年屆七十的老人放逐至深山的傳統習俗,對照現今不少社會需要面對的長照議題一點也不顯得過時,配上導演今村昌平直白純樸的寫實鏡頭,楢山節考所引發的思考衝擊力道能讓人在觀賞完後久久不能忘懷。電影中村落的棄老習俗不只是和現在的高齡化社會議題有所呼應,更帶出生命原始本質和社會制度的衝突與關係,故事中的深山村落中所有生活行進都圍繞在最原始的生存需求,如最基本的糧食多寡和性慾,片中大量穿插各種動物獵食與交配的畫面,即是很直白的明示人類在追求原始的需求上和動物差別並不大,慾望的滿足本質本身就不是看起來乾淨美好的,這部電影的鏡頭就是要表現生命中赤裸裸的一面,在電影中的每時每刻都必須思考怎樣存活的極端環境中,所有人的思路也都會回歸到最單純的考量,即使表面上有著傳說宗教色彩的棄老儀式,其本質上有很大的一部分也是基於生存的考量。電影中除了描述人類的原始動物性之外,更重要的也描述了人類在面對基本生存的考量時,如何從中找到與創造出自己的生存手段和價值,在村落中的不同家庭裡也都表現出截然不同的生存態度和觀點,如片中的主角阿玲婆,展現出了自己成熟的社會化手段與特質,清楚地知道村落的制度運作本質與其他村落成員的看法,能在讓自己不狼狽的狀況下,迂迴的解決自己家庭成員的各種問題,必要時可以溫柔也可以殘酷,在這部分電影亦有不少明顯的對照,如電影中的錢屋父子,其父十分的恐懼和排斥即將來到的棄老習俗,其子則是毫不掩飾自己的現實考量,選擇以冷血的手段對待自己的父親以確保自己的生存延續,在電影後段在楢山上的場境就是這兩者對照的最高潮,阿玲婆最後在雪中雙手合十,表現出看破一切的優雅和從容,這場戲表現出人在面對最急迫和原始的生存需求時,也有追求比生存更形而上情感的需求,和電影中大量的動物獵食交配畫面也有了強烈的奇妙的反差和呼應。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'; min-height: 12.0px} 在經歷了阿玲婆和其長子辰平絕美的楢山行後,辰平與其家庭的狀態也是電影中令人玩味的安排,辰平在與自己母親的永別過後,經歷了生命有其不可避免之殘酷的重要體悟,對母親的不捨與悲傷在回途中似乎也得到了些許的昇華與舒緩,但在辰平回到家後,看到了自己的兒子依舊在生活都難溫飽的狀況下很快的找了新的妻子,再次意識到了生存的壓力依舊,現實生活的無奈才是生活中不可避免的結局。

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  • 2018年05月30日
    靈魂女伶-袁婭維

    圖片出自華納購物網華語界說到靈魂歌姬,你或許會想到家家,但除了家家之外還有誰呢?今天尚恩就要來跟你介紹這位嗓音相當具有辨識度的靈魂女伶-袁婭維。 來自中國的袁婭維,其實入行很早,在2004年就進入了演藝圈,但一開始主要是做幕後和音,並沒有以個人的身分發行作品,一直到2012年參加了中國好聲音獲得好成績,才正式轉為歌手出道,這樣一磨也八年過去了,人家說八年磨一劍,或許印證在袁婭維身上是再適合不過了,轉為歌手兩年之後,終於在2014年推出了個人的首張專輯「T.I.A」。 發行個人專輯之後的她可以說是星途開始順遂起來,這幾年陸續在歌唱節目當中都可以看到她的傑出表現,尤其在《中國有嘻哈》這個討論度極高的節目當中成為兩位參賽者的幫唱嘉賓,就可以知道她的好嗓音有多令人激賞。而除了在各大節目中露臉展現歌唱實力之外,她同時也準備個人的第二張專輯,與上一張相隔四年之後,在今年的5月,終於推出了個人的第二張作品「TIARA」。這是一張相當精彩的作品,除了和東西方音樂創作人共同合作,展現了音樂的無國界之外,還延續了她上一張靈魂唱腔,與各種音樂類型作融合,完美呈現了她的演唱實力!但我知道把她讚美成這樣,你肯定覺得到底有多厲害?先來聽一首「別廢話」。她的獨特嗓音,讓尚恩聯想到Amy Whitehouse、Duffy等西洋女歌手,而這首「別廢話」輕快的節奏聽了是不是會想跟著節拍擺動呢?別否認了,這首歌就是有這種魅力。快歌的詮釋奔放有活力,那你肯定會想聽聽看慢歌,因為一位歌手的感情處理細不細膩關乎到她的唱功技巧,而從抒情歌就可以知道這位歌手的唱功等級如何,雖然從比賽出身又當過和音歌手的袁婭維基本上唱歌是不可能有什麼好挑剔的,但這邊就讓你聽聽她在新專輯「TIARA」裡的慢歌「存不存在」。 以鋼琴為基底的抒情歌,彷彿讓人聽到A Graet Big World和Christina Aguilera合唱的那首經典抒情歌Say Something,而袁婭維在尾音的地方使用了大量氣音,將整首歌處理的更加細膩,讓演唱者的技巧完全展現出來,真的可以說是歌后等級的演唱功力了。  整張專輯相當適合在微醺的夜晚聆聽,有輕快的「別廢話」、「自然」和「孔雀與麻雀」,中板「浪漫主義」,還有慢板抒情作品「遠遠的」、「存不存在」、「好嗎今天」、「消失的愛人」和「別鬧」,另外復古disco曲風的「Pink Power」也是相當適合跳舞的一首作品。整體來說是張相當具有國際感和聆聽感受相當棒的作品,不過在慢歌的處理當中,尚恩聆聽的感覺認為袁婭維還是以技巧為主,真實感情的帶入感受上是比較薄弱了,這點有點可惜,也可能就是因為這樣讓人比較覺得沒有那麼親近,這點就相當可惜,畢竟雖然這是個互動容易的時代,透過社群網站隨時都可以跟親近人群,但就以作品來說,親和力還是少了一些,但她的歌唱技巧是無庸置疑的,若是她之後在情感的呈現方面有更多投入,那麼我想天后這樣的稱號就離她不遠了。

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  • 2018年05月28日
    用觸覺看世界,給視障者一個看美景的機會

    眼睛所見之風景,往往都能帶給人們一些不同的感受及領悟,自然環境之壯麗,那一瞬的感動便是永恆。汽車大廠福特(ford)利用非傳統的思維,使用玻璃材質為盲人製作了一個 "顯示器" ,稱為 "Feel the view" ,透過與義大利的研究公司Aedo合作,該公司利用數位科技為盲人創建界面,他們開發了一種裝置,可以使特定區域的玻璃振動,產生觸覺 "像素" ,便可透過「觸覺」看見風景。Feel the view能夠將車窗轉化為觸覺顯示。按下裝置上的按鈕就能拍攝風景照片並將其轉換為可通過觸摸和聽覺感知的刺激。拍攝的照片會被轉換為高對比度灰階圖像,使用特殊的感應器,圖像會出現在窗戶玻璃上。在用戶的觸摸下,Feel the view會產生不同強度的震動,例如:灰度越低,振動強度越大。這樣,通過對整個車窗的探索,人們可以利用「觸覺」想像窗外的風景。Aedo公司除了Feel the view之外,也將觸覺觸摸的技術運用在Haptic Touch裝置,此裝置類似平板電腦的一個面板,專門用於學校供盲人學生使用。Haptic Touch是一種允許使用者在不使用「視覺」的情況下與觸屏互動的系統,通過觸覺感官刺激(觸覺和聲音)探索圖像和照片。Haptic Touch的項目希望可以解決在義大利學校教盲文的問題。出於這個原因,Haptic Touch為學校社區提供了觸覺觸摸裝置、教育遊戲和技術方法,將觸摸屏幕的觸覺交互轉化為切實的感官知覺。觸覺觸摸是一種教育遊戲,特別致力於盲人兒童學習盲文以及認識圖像(如幾何,地理,藝術史等)的所有主題。Designed by Aedo:http://www.aedoproject.eu/資料來源: http://www.core77.com/posts/77681/Fords-Experimental-Haptic-Glass-Helps-the-Blind-See

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  • 手作的紳士 鞋職人 蘇義傑

    夕陽產業不做鞋日本英國奔走學我做肯定手感岸汐聚落一家子結夥木柵基地鞋匠的意氣問Mr.EJ 蘇義傑●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年05月26日
    第三次殺人:真相的意義

    不久前,日本知名導演是枝裕和憑藉新作《小偷家族》拿下今年坎城影展的最大獎,國內也推出了完整度極高的是枝裕和回顧展,剛好也趁著這次的「是枝旋風」重看了前一部作品《第三次殺人》,即使不那麼典型的是枝,卻仍是只有是枝才能拍出的經典作品。「我希望觀眾在這部電影裡感受到的,是背叛。」-- #是枝裕和 (圖片/HUFFPOST)看完這部片已經幾天了,經過許多討論和資料收集,終於可以稍微記下自己的心得,關於這部非常不是枝裕和、卻又很是枝裕和的電影,我是喜歡的,《第三次殺人》不是推理片,卻有著許多懸疑與難以分辨的線索,《第三次殺人》不是親情片,仍能透過少數的篇幅建構了充滿殘缺的深刻親子樣貌,《第三次殺人》不是犯罪電影,但確確實實地、帶領觀眾思考司法制度、犯罪動機與這個世界運行的法則,慢慢地、緩緩地,體驗一而再再而三的殺人。 電影從一場河邊的謀殺焚屍案開始,坦承犯案的嫌疑者將被求處死刑,由福山雅治飾演的律師重盛被請來協助嫌疑者辯護,希望可以爭取改判無期徒刑,而重盛第一次評論這個案件時說道:「他一定會被判死刑的吧?」由於日本法律中有所謂的「累犯」,指得是一個罪犯多次犯下同一類的罪行,就像由役所廣司所飾演的三隅、第二次犯下殺人罪,無論第二次犯罪的動機和第一次有多不同,基本上都會被判處死刑,從此,拉開整個複雜案件的序幕。電影從一場河邊的謀殺焚屍案開始,坦承犯案的嫌疑者將被求處死刑,由福山雅治飾演的律師重盛被請來協助嫌疑者辯護,希望可以爭取改判無期徒刑,而重盛第一次評論這個案件時說道:「他一定會被判死刑的吧?」由於日本法律中有所謂的「累犯」,指得是一個罪犯多次犯下同一類的罪行,就像由役所廣司所飾演的三隅、第二次犯下殺人罪,無論第二次犯罪的動機和第一次有多不同,基本上都會被判處死刑,從此,拉開整個複雜案件的序幕。到底法庭與人類社會體制的目的,是要追求真相?抑或只是簡化一切的加工程序?在124分鐘的電影裡,觀眾與福山雅治的立場必然是重疊的,同樣作為一個中途介入、希望知道事件全貌的人,卻必須面對役所廣司顛三倒四、前後矛盾的自白,一下扯出婚外情、一下又表示自己沒有殺人,翻轉的後面還是翻轉,此時廣瀨鈴又以死者女兒的身分帶出更多殘酷的事件,性侵、黑心食品、令人厭惡的母親,再搭配彷如《慕荷蘭大道》般三段夢中的畫面,渾沌之中又必須逼迫腦袋拼湊原委,而是枝裕和準備的結局著實令人埋怨,甚麼都沒講,卻又甚麼都講了,我自己是支持福山雅治最終推論的版本,只是一定不只如此吧?人性跟行為不可能非黑即白的,複雜與多元的特性必然展現在這樁兇殺案裡,役所廣司微笑說道:「你怎麼可以對我這種殺人犯有期待呢?」但又為什麼不行呢? (圖片/HUFFPOST)之所以看這部片這麼累,是因為裡頭又藏有好多好多的辯證議題。福山雅治的爸爸說「殺人與無法殺人者,從出生那一刻就決定了。」役所廣司說「殺人不能解決問題,但你們(體制)不也是這樣面對的嗎?廣瀨鈴說「在法庭裡,果然沒有人會說真話。」加上許多對於法律刑度和動機差異的討論,《第三次殺人》連續拋出了好幾個球,就算觀影的當下接不到、也足夠傷腦筋好一陣子了。最後一定要說的,還是演員,不只演員好,能把他們逼出這麼棒的表現的導演也真夠厲害的。剛看完電影的當下其實會覺得福山雅治完全被役所廣司壓制,但後來想想不全是如此,畢竟在劇本總是在改、甚至不知道結局的狀況下對戲,福山被役所廣司牽著走根本超合理的,兩人從一開始公事公辦、再到拉扯退讓,以及最終試圖掏心掏肺的質問,默契真的有夠好,電影最後在玻璃上映照著兩人重疊鏡頭,應該可以稱為影史經典了吧?尤其福山雅治退後的那一幕,實在太震撼了,永生難忘。縱看整部電影,《第三次殺人》沒有過往是枝裕和作品的風光明媚、也不具有傳統推理片案情張力,步調與鏡頭也很緩慢,但絕對是一部細火燉烤的倫理佳作,唯一的建議是請在精神良好又不急著上廁所的狀態下進戲院,那我想是絕對不會失望的吧。 「第一次殺人殺了放高利貸的、第二次殺人殺了獸父、第三次殺人呢?」 (圖片/HUFFPOST)

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  • 2018年05月24日
    Deadpool 2 - 自我拆解的螢幕遊戲

    死侍二在上一集上映時,打破第四道牆的喜劇形式已經是賣點,但如果綜觀整部電影,其實真正使用打破第四道牆的次數和比重並不多,直到今年的死侍二才有比較大的使用比例,而且不只是主角稍微跳出電影跟觀眾對話而已,也直接的嘲弄了電影之外但又與電影直接相關的事物。目前好萊塢超級英雄電影的市場基本上都是被漫威和 DC 兩個系統瓜分,雖然各自擁有不同個性的英雄角色會使電影的調性有所區別,但基本上依舊不脫離自超人以來所延續的古典英雄主義,即使反派有其值得憐憫之處,依舊是在邪不勝正的固定規則底下,只是有的英雄對反派冷血殺戮,而有的以曉以大義感化對方,而死侍這個角色之所以有趣並非只因為他言行有別於傳統超級英雄,亦不只是他可以打破第四道牆,而是他本身可以擁有一切的不合常理和矛盾,當一個存在於漫畫的角色,卻可以感知到漫畫以外的世界時,故事就可以無視所有傳統的敘事方式,甚至不能是說發生的一切是一個故事,比較像是一場單純的當下正在發生在讀者眼前。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'; min-height: 12.0px} span.s1 {font: 12.0px Helvetica} 而打破第四道牆的形式也受限於其媒材的特性而有所區別,因此漫畫的死侍和電影的死侍本質上是不同的,這個角色的存在基本上是完全依附在其表現形式的一個存在,他的幽默和個性也是藉由這個形式催生,不像其他沒意識到第四道牆的角色才是真正的活在故事中,因此在電影中死侍隱喻自己是某種類似上帝的存在某些角度來說是沒有錯的,死侍這個角色最大的特質就是他並非真正電影中的一個角色,他的存在目的就是要摧毀他所處的媒材,而死侍續集電影的微妙之處在於,這個角色本身也明示自己其實也沒辦法完全跳脫出常見的超級英雄電影的框架,在一些劇情公式的必要收尾中,死侍自己就直接調侃了編劇的懶惰,而這些看似笑鬧喜劇的背後,其實隱藏了這個電影的製作群其實也很清楚知道製作商業電影的現實和限制,他們也清楚知道主流觀眾的預期,因此只好在玩夠了自己想玩的東西之後,趕快給大部份觀眾想要的劇情安排,然後再自己回頭嘲笑自己,除了嘲笑自己其實也嘲笑了觀眾。

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  • 2018年05月24日
    摺一張皮革 造就新銳品牌,抱走文博會最大獎 Studio Smoll

    五月中的新竹,狂風依然吹得髮絲亂舞,我們來到一處位在巷弄的工作室,出來迎接的是Giant與Reni,他們是甫剛在文博會奪下《文創精品獎》的Studio Smoll負責人。於去年成立的Studio Smoll,還像嬰兒一樣學步前行,試著在市場站穩腳步,文博會後才剛搬到這個新的工作室,連招牌都還來不及掛上,一如台灣的新創設計公司一樣,一個階段來不及結束,下個挑戰接著到來。籌備了半年多,去年九月首推出一系列產品,憑藉著工業設計出生的經驗,玩起平面與立面間的手作遊戲,研發出以一張皮革「凹折」出造型的包款,初拿到產品一桶皮革與一組工具,得像組裝IKEA家具般,動手凹折、鎖上螺絲,邀請每個人成為製作者。而包款設計單純的立體呈現,乾淨利落的幾何線條,陰影分明,透過摺痕恰巧成為包包的暗袋,皮革不須經由任何縫線即可成型。設計師Giant (左)及Reni(右)從大包到小包,Studio Smoll用摺紙技巧打造數個包款用皮革裁切前,會先用紙板摺出模型見到Giant與Reni後,彷彿也在產品上看到兩人個性的影子,笑起來眼睛瞇成兩道彎月的Reni身為主要創作者,帶著少女心卻對作品一絲不苟,就像《22》可人的外表,打開是極為工整對稱的摺線。而Giant看似粗獷,笑起來卻很溫暖,自稱是打雜的,但對螺絲工具傷害皮面等細節面面俱到。「一間公司不能有兩個太陽。」Giant笑說,所以一人專注設計,一人負責公司營運,就像太陽和月亮,負責白天與黑夜。產品《22》及組裝工作為避免皮革在組裝時刮傷,工具皆用一層泡綿保護後揹包大約能在半小時內組裝完成摺痕恰巧成為包包的暗袋創業的緣起是段誤打誤撞的過程,當初Reni想做一個自己的皮革包,發現皮革入門困難,不僅工具繁瑣、昂貴,做完一次後也不知道會不會再繼續做。「若是能在家自己輕鬆組裝就太好了啊!」她心想。於是以此為濫觴,結合對環保的信念與設計技巧,思索出簡易俐落的包型,並以「思謀」音譯取名「smoll」,亦表品牌理念:思考謀略後而產生的器物。Studio Smoll皮革採用「天然植鞣皮革」,與市面上的真皮有著截然不同的製作過程,鞣製原料取自於自然,製成非常環保且保留皮革原始的個姓,且擁有硬挺的特質,恰巧與折疊成型的包體相輔相成,展現立體的美感。心細的他們,為了克服製造上的摺痕切割,打造專屬的雷射切割小工廠確保細節,而特別研發的幾何摺痕也已獲得國外專利認證。包包《TWINS》包包《NERDY BOY》特別研發的幾何雷射摺痕已獲得國外專利認證不管哪種設計,都在解決原本使用上的問題。    從工業設計到時尚設計,他們並不刻意而為,而是從設計師視角看到生活中的破口,試圖打破原本既定俗成的框架,解決使用上的問題。設計對他們來說已經融入在生活中,放眼工作室不只是包款,燈具、桌子都是他們動手做的成品。就像他們認為的工藝職人,不分種族、年齡、性別,每個人都可以是自己的職人。包包《CLOWN》Reni是品牌的主要設計師

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