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  • 美美人生 插畫家H.H先生 說書

    對H.H先生和美美MEIMEI來說心機分很多種除了職場和爭鬥場子裡的黑心機更有用在保護自己所愛義氣相挺自己重視的夥伴在特別時空背景下不得不為的白色心機H.H先生在鏡頭前認真的說「美美就像是社會上的每個人,外型雖然不是最美最正,但她做自己而且不怕別人閒言閒語在很多時候,她也成為谷底的人重新學習如何做自己的重要存在」●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 手作的紳士 鞋職人 蘇義傑

    夕陽產業不做鞋日本英國奔走學我做肯定手感岸汐聚落一家子結夥木柵基地鞋匠的意氣問Mr.EJ 蘇義傑●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年05月24日
    摺一張皮革 造就新銳品牌,抱走文博會最大獎 Studio Smoll

    五月中的新竹,狂風依然吹得髮絲亂舞,我們來到一處位在巷弄的工作室,出來迎接的是Giant與Reni,他們是甫剛在文博會奪下《文創精品獎》的Studio Smoll負責人。於去年成立的Studio Smoll,還像嬰兒一樣學步前行,試著在市場站穩腳步,文博會後才剛搬到這個新的工作室,連招牌都還來不及掛上,一如台灣的新創設計公司一樣,一個階段來不及結束,下個挑戰接著到來。籌備了半年多,去年九月首推出一系列產品,憑藉著工業設計出生的經驗,玩起平面與立面間的手作遊戲,研發出以一張皮革「凹折」出造型的包款,初拿到產品一桶皮革與一組工具,得像組裝IKEA家具般,動手凹折、鎖上螺絲,邀請每個人成為製作者。而包款設計單純的立體呈現,乾淨利落的幾何線條,陰影分明,透過摺痕恰巧成為包包的暗袋,皮革不須經由任何縫線即可成型。設計師Giant (左)及Reni(右)從大包到小包,Studio Smoll用摺紙技巧打造數個包款用皮革裁切前,會先用紙板摺出模型見到Giant與Reni後,彷彿也在產品上看到兩人個性的影子,笑起來眼睛瞇成兩道彎月的Reni身為主要創作者,帶著少女心卻對作品一絲不苟,就像《22》可人的外表,打開是極為工整對稱的摺線。而Giant看似粗獷,笑起來卻很溫暖,自稱是打雜的,但對螺絲工具傷害皮面等細節面面俱到。「一間公司不能有兩個太陽。」Giant笑說,所以一人專注設計,一人負責公司營運,就像太陽和月亮,負責白天與黑夜。產品《22》及組裝工作為避免皮革在組裝時刮傷,工具皆用一層泡綿保護後揹包大約能在半小時內組裝完成摺痕恰巧成為包包的暗袋創業的緣起是段誤打誤撞的過程,當初Reni想做一個自己的皮革包,發現皮革入門困難,不僅工具繁瑣、昂貴,做完一次後也不知道會不會再繼續做。「若是能在家自己輕鬆組裝就太好了啊!」她心想。於是以此為濫觴,結合對環保的信念與設計技巧,思索出簡易俐落的包型,並以「思謀」音譯取名「smoll」,亦表品牌理念:思考謀略後而產生的器物。Studio Smoll皮革採用「天然植鞣皮革」,與市面上的真皮有著截然不同的製作過程,鞣製原料取自於自然,製成非常環保且保留皮革原始的個姓,且擁有硬挺的特質,恰巧與折疊成型的包體相輔相成,展現立體的美感。心細的他們,為了克服製造上的摺痕切割,打造專屬的雷射切割小工廠確保細節,而特別研發的幾何摺痕也已獲得國外專利認證。包包《TWINS》包包《NERDY BOY》特別研發的幾何雷射摺痕已獲得國外專利認證不管哪種設計,都在解決原本使用上的問題。    從工業設計到時尚設計,他們並不刻意而為,而是從設計師視角看到生活中的破口,試圖打破原本既定俗成的框架,解決使用上的問題。設計對他們來說已經融入在生活中,放眼工作室不只是包款,燈具、桌子都是他們動手做的成品。就像他們認為的工藝職人,不分種族、年齡、性別,每個人都可以是自己的職人。包包《CLOWN》Reni是品牌的主要設計師

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  • 後蘿莉時代 - 萌攝影 張哲榕

    三次元禁入阿宅戀愛寫真盯著螢幕混日子我的後設人生透明正妹借一下二次元鏡頭方程式張哲榕♡蘿莉求解●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年05月17日
    新一代主視覺 遠看近看皆有戲

    設計系學生一年一度盛會新一代設計展如火如荼地的準備中,這場為期四天的大型設計展會,為了達到產學合作的目的,每年邀請各領域企業與設計相關科系學生合作,公開徵求作品提案,讓企業参與親自指導,縮小產學橫溝,也為踏入社會接軌準備。主視覺同樣由過漫長的提案海選,最終由明志科技大學學生陳承遠脫穎而出,產業界代表則由水越設計 Agua 出任,以二十餘年的設計經驗給予建議。第 37 屆主視覺,別於以往的大大的「新一代」,配合當年度的主題造字延伸,今年將字拆解為符號,透過反覆旋轉,遠看模糊不清,邀請觀者一探究竟!2018 年新一代設計展主視覺。「我希望這個設計是純粹耐看,且概念與視覺值得被留下。   」今年度主題以「翻」定調,其意義除帶有正向的推動、前行之意,亦表現了新一代改變中的狀態。陳承遠從說文解字出發,「翻,解構成兩個部分,一部分為左半部的「番」,番為聲旁,也是形旁,有多次、反覆的意涵;而右半部的「羽」,原意為小鳥,翅膀的意思,我再以此延伸振翅翱翔的想像」。選色使用大膽又突破框架的鵝黃色,散發曖曖內含光的質感,字體配上黑體做出變形,為每道筆畫做出線條,使視覺更具有方向性。使最後雖塑造朦朧不清的視覺效果,但近看後頗有目標、方向明確之感,也是本次主視覺最特別之處。取「番」字多次、反覆的意涵。羽有小鳥,翅膀的,與新一代的狀態不謀而合。今年度主題以「翻」定調,表現了新一代改變中的狀態。其實,不只學生因變動而成長,台灣社會、政治、設計,近年來接都圍繞著「翻」的動態,渴望求新求變。延續主題方向。最終作品顛覆以往,以反覆翻轉的「新一代」字樣呈現。對觀賞者來說,遠看是「點」所匯集起來的 「面」,近看則反之,從「面」裡發現其實是每個字都是「點」。點代表了每個學生、老師、廠商與策展單位,甚至是社會、國際;而對新一代設計展來說,遠看就像看見學生的成果,近看則是點滴累積的努力。歷年新一代主視覺。本年度新一代周邊運用設計。Agua 最後以業界代表談及過程,提及「誠實」與「溝通」之重要性。創作者必須誠實地面對自己的作品,不失去創作的核心價值,並以溝通化解設計者與觀者的橫溝。因設計不只是好不好看的問題,同時傳達著想法與意念,每個階段都是深入切題、反思的過程,讓成品早已超越了結果。主視覺展示版示意圖。主視覺旗幟示意圖。文字整理/編輯部     圖片提供/陳承遠

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  • 2018年05月10日
    日本人氣插畫家群 向台灣說嗨!

    打開各大設計社群平台,來自各國、風格多元的插畫家俯拾即是,如何比其他插畫家顯眼突出?擁有專業的畫技是基本,定期曝光作品、與粉絲互動在現今世代已稍嫌不足,還需專業人士為插畫家策劃實體活動、行銷等,唯有各司其職、雙管齊下方能讓更多人看見,甚至邁向國際獲得更多關注與機會。位於東京的 Le Monde(L'illustre Galerie LE MONDE)畫廊成立的初衷就在此,透過策展、商業合作⋯⋯等方式,向大眾介紹插畫家、展示作品。Le Monde 插畫藝廊由畫廊總監田嶋吉信於 2015 年 1 月創立,許多日本人氣插畫家、備受矚目的新銳插畫家都曾在這裡展出,也幫插畫家商談各種合作。同時 Le Monde 舉辦各種工作坊,是創作者和民眾客戶交流的場所。中山巷弄中的複合式藝文空間「朋丁pon ding」展出田嶋吉信:『近幾年台灣與日本的各方面多元交流不斷,也收到很多台灣的客人反映希望能瞭解更多的日本插畫家,因此策劃這次展覽向台灣觀眾介紹。』參與插畫展的中村桃子(Momoko Nakamura)參與插畫展的くらちなつき(Natsuki Kurachi)參與插畫展的牛木匡憲(Masanori Ushiki)由 Le Monde 插畫藝廊策展的「POP-UP SHOP插畫聯展」目前於中山巷弄中的朋丁展出中,展示 26 位日本人氣、新銳插畫家,並販售多項插畫家的限量原創商品。田嶋希望展覽不只是流於金錢的買賣行為,展期間還安排插畫家 Keeenue 現場創作、牛木匡憲(正憲Ushiki)和白根ゆたんぽ(Yutanpo白根)似顏繪活動,希望透過與插畫家互動,讓台灣與日本能以插畫藝術會友、交流。參與展出的眾多日本插畫家,有些是我們熟悉曾看過,像白根ゆたんぽ( Yutanpo Shirane),有些或許是第一次認識,但他們在日本其實是很棒的插畫家,只因尚未有適當的曝光,像是插畫家太田悠輝子 ( Yukiko Ota ),有趣的以顏色表達人物心境 ; 西山寛紀 ( HIROKI NISHIYAMA )  則是以大膽構圖、簡單的色塊,形塑出強烈的識別性。因此田嶋希望藉由這次展覽,台灣的朋友們到朋丁都能玩得開心!參與插畫展的白根ゆたんぽ (Yutanpo Shirane)參與插畫展的西山寛紀(HIROKI NISHIYAMA)參與插畫展的太田悠輝子(Yukiko Ota)「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品POP-UP SHOP插畫聯展時間| 2018 / 4/27(五) - 5/20(日)地點| 朋丁pon ding二樓地址| 台北市中山區中山北路一段53巷6號相關活動訊息:朋丁 pon dingText / Melody  Photo / 朋丁pon ding、田嶋吉信

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  • 2018年05月09日
    這一次醒來,世界不再空白!

    人生篇章,你要為自己下怎樣的標題?——MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤大概是第 502 次的沉默,在起床時抬頭看向窗外,去確定是晴天還是陰天,然後決定要用怎樣的姿態去面對新的一天。 也大概是第 502 次的納悶,然後絞盡腦汁想著怎樣的穿著才叫合群,怎樣的人生才值得滿意。 在固定站台上車,然後選擇站在誰或誰的擁擠之間,並用音樂熬過了乘車時間,再用「不好意思」跟「借過一下」去趕上班時間,而早餐是慣性的一杯黑咖啡。 這,就是你要的生活嗎? ∕ 拒絕空白人生:AZIO MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤 ∕ 人生無法像當機的電腦,強按開關就能重啟,儘管喜怒哀樂無法被消弭,但你的行為和選擇,卻能決定生活色彩,一旦以精緻美學餵食自己,則必然收獲卓越的鑑賞能力。 而美學的渲染,不在於華服豪居,而是種從細節透露出來的優雅。AZIO MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤,直指科技高點,作為全球第一把機械軸回彈鍵盤,懸浮式按鍵設計,金屬霧面磨砂貫徹了工業風極簡精神。 行於美型,實踐於精湛工藝,MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤自帶扶膜式音量滾輪,讓操作更為直覺,而可卸式工學手托彰顯著「一心為你」的真摯「手」護。 從不隨波逐流是初衷,AZIO 秉持極簡時尚的無雜質信念,用 Full-Key Rollover 歌頌每一次的無誤觸擊,隨插即充高續航電力,品味決定了成就的高度。人生篇章,你要為自己下怎樣的標題?——MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤AZIO Facebook

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  • 2018年05月03日
    紅點最佳設計獎 台灣設計師上榜

    紅點產品設計大獎得獎名單出爐,喜見台灣作品上榜。台灣在本屆競賽中,獲頒 1 件紅點最佳設計獎、96 件紅點獎、1 件佳作,共 98 件作品獲獎,作品類型遍佈 3C、工業、建築與室內設計、居家、餐廚及衛浴等產業。獲選最高殊榮最佳設計獎由來自台北澤新建築的《實聯生技鹽化驗中心》奪下,座落在江蘇省淮安市,建築伏地延展,純白極簡的氛圍倒影水上,以藥廠的概念帶有淨化的軸心思考,一舉獲得評審青睞。今年度紅點產品設計大獎收到逾 6300 件、來自全球 59 個國家的新創產品, 39 名評審團,共同選出了 69 件產品獲得紅點最佳設計獎最高殊榮。並頒出 1684 件代表優異設計品質的「紅點獎」,45 件獲頒佳作,代表該產品設計在某些方面特別傑出。本屆全數獲獎產品都有一個共通點,不只是時下產品設計的代表作,同時也能一窺未來的設計走向。設計策略專家兼任紅點評審的 Michael Thomson 對此進一步說到:「我觀察到的第一件事就是,各類別收到的產品都更廣了,而且品質也都更加提升。隨著產品越來越講求使用滿意度和感受,要成為成功的好產品已愈趨困難。」澤新建築的《實聯生技鹽化驗中心》奪下最佳設計獎。澤新建築的《實聯生技鹽化驗中心》奪下最佳設計獎。澤新建築的《實聯生技鹽化驗中心》奪下最佳設計獎。設計品質:廣度與品質皆大幅提升泰格豪雅智能腕錶奢華套組是智能腕錶套組,可替換為自動式機械計時碼錶模組。鍾情鐘錶的專家 Gisbert Brunner 亦特別指出參賽品質的提升:「今年的各式鐘錶比 起去年大幅增加,評審團因此有更多時計產品可評選,我們很高興在其中見到了 一些非常好的設計,不僅僅是在外觀上,同時還有觸感與質感;例如出自 TAG Heuer、本年贏得紅點最佳設計獎的『泰格豪雅智能腕錶奢華套組—— TAG Heuer Connected Modular 45 Luxury Kit 』,就是因為具有組合模式特點:錶殼、錶耳、錶帶和錶扣等配件都可以互換,整個智能腕錶套組還能替換為自動式機械計時碼錶模組。」 評審委員同時也是創新領域的重要人物 Thomas Lockwood 認為,品質進步表示公司開始將好的設計視為市場上站穩腳步的成功要素,他表示:「在我們這行,事業的命脈,就是設計和創新。」智慧趨勢:操作直覺是智能設計的關鍵Google Home 智能揚聲器Tangerine 顧問公司創辦人 Martin Darbyshire 表示,產品是否獲獎有兩個相輔相成的關鍵:「每款產品都必須有高度的功能性,並兼具極美觀的設計質感,兩者都很重要。」在功能方面,有一個特別值得注意的現象是:當產品使用上越趨直覺,所使用的技術就會漸漸隱沒為幕後功臣,變得越來越無存在感。此趨勢在智能家居類別獲獎產品中特別明顯;例如,拿下紅點最佳設計獎的 『Google Home』智能揚聲器,將個人數位助理整合麥克風,幫助完成日常生活作 業。Google Home 透過語音指令播放音樂、獲取天氣預報、編寫購物清單或控制智能家居產品,產品上見不到按鈕或按鍵,而是以隱匿的觸控面板進行控制,產品表面以織物覆蓋,讓產品背後的科技深藏在其中。此外,在智慧化生產的工業 4.0 時代,工業設備的智能科技發展亦趨成熟。來自灣的達明機器人 TM5,將以往工業機器人的手、眼、腦三個分開的系統整合為 一,以「Smart, simple and safe」的概念獲得紅點獎。材質趨勢:自社會責任感出發的創新、永續性材質誠佳科紡運用廢棄的 PET 瓶和牡蠣殼研發出防靜電、抗菌、速乾及無蟎的輕量化保暖織品材料。以咖啡渣製成「Kaffeeform 材質」所製造的杯子。永續性材質與創新結合,常可在獲獎作品間看到,這也是 Kaffeeform 所研發,以咖啡渣製成「Kaffeeform 材質」,所製造的杯子何以能獲得評審青睞,授予紅點最佳設計獎的主因。由於全球咖啡消費量不斷攀升,也因而產生越來越多廢棄咖啡渣,使得該材料也更易取得,設計師 Julian Lechner 便利用這項廢棄咖啡渣資源,創造具備永續性、對環境友善的材質,取代來自石油提煉的原材料。該材料的特性包括如大理石紋、仿木質般的表面,聞起來具咖啡氣味,重量輕且保存期限長,洗碗機也適用。表面處理和材料領域專家 Katrin de Louw 在談到這個不增加碳排放量,且可回收的容器產品時解釋到:「這個產品是時常人手一杯,但使用時間卻短到不適合使用塑膠的情況。憑藉開創性產品考慮生態的咖啡杯,我們就朝著正確的方向邁出了一步。」台灣在環境永續的耕耘亦不落人後,在本次獲獎產品中,誠佳科紡運用廢棄的 PET 瓶和牡蠣殼研發出防靜電、抗菌、速乾及無蟎的輕量化保暖織品材料;岳盟企業的 AM 自行車鏈條使用創新的 HDPCC 塗層技術,除了顏色多樣、耐磨、抗腐蝕等特性外,更有效地避免傳統電鍍廢水處理不當而對環境及人類造成的嚴重污染;CLAYWAY 銀黏土製作所使用回收的電子廢料,研發出新型態銀黏土,與傳統珠寶工藝相比,使用上更容易、更安全、功耗更低,亦同時達成環境永續的理念。CLAYWAY 銀黏土製作所使用回收的電子廢料,研發出新型態銀黏土岳盟企業的 AM 自行車鏈條使用創新的 HDPCC 塗層技術,避免電鍍廢水污染。文字整理/破點編輯部      圖片提供/Red Dot Design Award

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  • 街頭頑童 - 塗鴉客 紀人豪

    「不要稱我藝術家   請叫我塗鴉客紀人豪 」紀人豪名言:「創作對我來說猶如太陽系的運轉般永不停歇  」在街頭遇見紀人豪你可能會見到一個穿著率性,顏料灑滿破洞牛仔褲的頑童,眼神專注的用筆刷一筆筆跟牆面奮戰。從不避諱談論藝術都是商業包裝的紀人豪,曾與愛馬仕與駁二合作,將旅居高雄到台北不同城市滋養而生的養分放進牆中。對他來說只要帶有「故事」就能讓創作生根,而生活經驗的積累,就算僅是最近生活中聆聽曲風的轉換、或是對話觸發的靈感,都是作品裡不斷激起人共鳴的血脈。完整版:http://rollor.cc/videos/紀人豪●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年04月26日
    現在的紐約 準備翻轉你對中國城的印象

    到紐約朝聖自由女神,許多觀光客會從中央公園搭地鐵在下城下車,穿過中國城與華爾街,最後才到達自由女神之島。因為除了知名的百老匯,匯聚華人文化的中國城、金融圈最高指標華爾街皆是曼哈頓令人著迷的風景。尤其中國城(China Town),保留了中式樣貌,自成一格的生活圈,是大熔爐最貼切的縮影。Dingding Hu 在中國城的各個街角藏入可愛的插圖。經過長時間的資料搜集與觀察,最後畫出 45 個主題。各種華文生活習慣被縮影其中。特有的生活習慣吸引 MOMA 發起「Welcome to Chinatown-Chinatown Walk」計畫,邀請插畫家 DINGDING 參與,描繪街道框景,華人喜愛的用餐圓桌、舞龍舞獅、象棋、算命仙人,都被視為創作的靈感縮影成插圖,驚喜地出現在唐人街的各個街角。這個計畫徹底打破許多人對中國城的想像。手工拉麵中式餐廳,在中國城頗為風行。Q:計畫緣起。這個項目由紐約市交通局委託,希望透過它引起人們對曼哈頓唐人街的關注和認識,藉以推動即將在唐人街建設的新計劃。主要靈感來自對唐人街的觀察,透過逛商店、餐館以及在街區漫步梳理街區脈絡。另外,我也是中國漫畫家豐子愷的忠實粉絲,我試圖用他的插圖風格擁抱他嚮往的繪畫中的自由精神。華人文化也能夠現代化的呈現。DingDing Hu 的主要靈感來自對唐人街的觀察Q:選擇場景的過程?首先,我花了很多時間收集中國城的資料。在唐人街附近走了幾圈,熟悉附近的地方,拍攝了些有特色的照片。之後回到工作室,組織照片嘗試尋找有趣景點,並大量閱讀相關的熱門旅遊資料。跟我合作的交通部專員也提供鄰里地理的知識指導。接著我寫下了一份關於中國城約 60 件事情的清單,然後把相似的合併,刪掉一些不那麼有趣的想法,最後歸納出 45 個主題。最後歸納出的45主題,有室內、室外、街道、活動等等。舞龍舞獅當然不會缺席。Q:創作的過程最喜歡哪個部分?我最喜歡的項目是研究期。作為一名插畫家,大部分創作都是根據已經確定的主題延伸,而工作內容是清晰化案主的想法。而通過這項計畫讓我能夠真對這整個文化與生活方式進行研究,這更像是將一部紀錄片放在一起的過程。我的體內有記者的靈魂,這個項目實現了自己的另一個部分。計劃由研究、選題到創作,都由創作者全權負責。熟悉的「歡迎」,是中國城常見的問候語。Q:Welcome to Chinatown-Chinatown Walk 帶來的效應。作品發表後,我被紐約市的每一間中國媒體聯繫採訪、在 Instagram 上被陌生人貼上了標籤,通常是讚美,雖然隔著手機,但讓我非常開心。也因為這個創作讓我結識了很多來自華人社區的人,因藝術而有了互動的連結,並促進其他紐約人重新認識華人文化,不是只有傳統印象中的樣子,也可以很現代、很時尚。街景一隅。公園下象棋的景象與中央公園野餐的人有著極大的區別。DingDing HuDingDing Hu是紐約的插畫家和設計師。她是一位生活觀察家,色彩愛好者和講故事的人。她擅長描繪場景,角色和物體,並對插圖產品充滿熱情。曾為Google 製作了貼紙、紐約MOCA展示了唐人街的地圖。她的作品曾在世界各地展出,並獲得了Comic and Cartoon Annual by Society of Illustrators年度銀獎。TEXT/Gill Li      圖片提供/DingDing Hu

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  • 2018年04月16日
    無畏世界紛擾,我只聽好聲音!

    重要的話,不疾不徐慢慢說;悅耳的聲音,自在享受好好聽。我的任性就是,只准你聽好聲音。——AZIO HEARA  陶瓷雙振膜高解析度耳機 你用眼睛貪婪於捕捉世界美景,再用味覺去嚐遍喜怒與天陰天晴,那麼,你又怎能捨得忽略那些圍繞在你身邊的溫柔絮語、委婉低喃和每一個音符的高亢激情? ∕ 聚焦。真實世界 ∕  戴上耳機,不是為了隔絕人與人的距離,而是因為想把每一個音符都更仔細聆聽。 AZIO HEARA 陶瓷雙振膜高解析度耳機,它包容了你對聲音的挑剔。專利動圈雙振膜結構,擁有如壓電結構的奈米陶瓷振膜,能完美解析高音達 40kHz,而 PET hybrid 結構(動圈振膜)讓低音回彈,厚實而飽滿;最美不過高強度鋁合金腔體了,音質細膩一如現場 live 原音重現,精彩分秒傳遞,不願讓你錯過。 ∕ 放肆。體驗原音 ∕ 唯有放肆體驗過世界,才能認清生命意義。在 Hi-Res 認證橫行的世界,最難能可貴莫過於在價值之上,為聽者增添更多驚喜,HEARA 陶瓷雙振膜高解析度耳機,頻率響應達 40 kHz,達標 studio 等級;而 4N 無氧銅線材(99.99% 純銅,有效遞減率,零失真再現原音)以雙紋式立體造型,避免了絞線的困擾,從手感到實用性都大幅度提升。 ∕ 貼耳。貼心 ∕ 遇上了緣分,就請別輕易放手,當奏響生命樂章,請一路精彩到最後。特殊的 31.2 度前腔設計,18dB 降噪搭配各式轉接頭,iPhone 與 Android 相容無礙,隨耳機附贈限量款特製手工旅行盒,這一切完美條件,大概,是為了見證悅耳音符的每一瞬感動。AZIO Facebook

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  • 2018年04月16日
    【Bone】Bike Tie Speaker 單車/嬰兒車通用手機揚聲器-Bike Tie Speaker擴音分貝實測

    針對各位關心的分貝實測狀況~在不插電的情況下我們做了個測試~請各位參考分享Bike Tie Speaker分貝實測

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  • 2018年04月11日
    他好比路上觀察家 偷窺生活場景後留在畫紙上 - 【Drawing 塗畫】 Eszter Chen

    說起「春天」你直覺會想到什麼?「就是——可以出門了!」手握畫筆,精緻小巧的側臉向著畫臺,Eszter 陳純虹(以下簡稱Eszter)專注地在紙上塗抹顏料,身為插畫家,工作中的她喜歡把自己窩在小小擁擠的工作區,像躲在房間的青春期少女,散發濃厚的「嘿,別來打擾」氣息;但一聽到春天兩字,Eszter不假思索的回答,又流露出她古靈精怪,老想往外跑的一面。插畫家何印花設計師 Eszter 陳純虹,與她心愛的狗兒 Bumbie。Eszter 從系列作品《Friends' Portraits》開始用色鮮艷並大膽玩材質。(圖片提供/Eszter Chen)春天時外出走走逛逛,能引起 Eszter 創作的靈感。鮮豔明亮,花草茂盛,人物造型的線條剛硬得古怪,但看起來總是很歡樂——這是 Eszter 的插畫,跟春天很像,有冬眠結束的生命力,又帶點慵懶,也很像她在春天找靈感的方式。「春天好天氣的時候,我跟先生會一起坐在咖啡廳的露天座位,曬太陽、看路人,看他們穿的衣服,想著他們為什麼要這樣穿,」好奇心很重的 Eszter 直爽地說:「還有,我很喜歡偷看別人的家。」Eszter 喜歡在藝術/設計歷史中發現創作素材。Eszter 將生活中觀察到的有趣物件,畫成插畫。在插畫作品《Illustration Lab》中可看出,Eszter 對於「房間」的概念情有獨鍾。(圖片提供/Eszter Chen)Eszter 的工作區就像她筆下的插畫,充滿鮮豔的生活物品。Eszter 認為,插畫家筆下的人物就是自己,而且會長得愈來愈像。圖為《Émilie》。(圖片提供/Eszter Chen)在春天,進行一場路上觀察來到 Eszter 的工作室,是下午兩點半,在與「O.OO設計工作室」、插畫家 Jonathan Jones 等設計夥伴共用的空間中,Eszter 的工作區特別顯眼;無論桌上、櫃子,都有許多色彩鮮明、造型特別的小物,多到像一個家的生活物品都在這,而且它們看起來,就像 Eszter 插畫中會出現的物品。「因為,我想要活得像我畫裡的人啊,」一句俏皮的話,Eszter 可是說得很認真,「之前在美國學插畫,會擔心自己沒有風格,之後才發現,生活中做的每個選擇,都是我風格的來源,像我喜歡直接、沒有調和過的鮮豔顏色,看到這樣色彩的物品一定要買下來,覺得它們就是『屬於』我,插畫的用色也下意識會這樣選擇,畫出來的樣子就會是很真實的自我風格。」認為每個人的特質,決定於身上與家中物件的 Eszter,常在工作室或家的附近走走逛逛,看見有趣的房屋或店家,便探頭窺看,觀察陌生人的選擇,從別人的生活中找尋靈感。在工作室附近晃到有趣的雜貨店後,Eszter 便走進去,與老闆用流利的台語聊天。在春季仍偶爾有雨的臺北,Eszter 總是抱持著好奇與雀躍去探索這座城市。房間裡,我看到的是⋯「我最近去三重附近,發現每個家的窗戶看進去,幾乎都有神桌和紅色小燈,也在士林看過一間老畫室,裡面擺著國父、古老模樣女人的油畫肖像,氣氛很神秘,我就想:『為什麼他們要這樣擺設自己的家?』,也想著,下次一定要把這些有趣畫面加到我的插畫裡。」分享著在臺北路上的觀察,Eszter 語氣很雀躍。從小在洛杉磯長大,讀完加州藝術中心設計學院(ACCD)插畫課程,也結束服裝公司的印花設計師工作後,她在 2014 年回到臺北,成立個人插畫工作室。算起來,回臺灣不過兩年,但臺北帶給她的創作啟發,不亞於待了多年的美國。「我會想像一個展覽,必須要預約才能進去觀看,空間裡都是關於私密空間的插畫,走進去像到一個陌生人的家、偷窺到他的生活一樣。」一邊觀察著臺北生活的場景,Eszter 也不停地放大對插畫創作的想像,她笑說,自己真的有好多計畫。每到春天,Eszter 的插畫作品都特別「有機」。圖為《Granny's Farmland》,描繪前年在花蓮玉里的奶奶家,與家人一起做粿的景象。(圖片提供/Eszter Chen)Eszter 今年春天的創作計劃之一,《戀物癖》系列插畫作品。圖為《Aliya》。(圖片提供/Eszter Chen)我們請 Eszter 在採訪現場以「春天」為題創作插畫,她笑說畫得很莫名,但也許,這正是她下意識的春天意象。偷窺一座城市後,留住春天「臺北的冬天真的太濕冷,所以春天一到,氛圍明顯變好多。」Eszter 說,春天一到,街上的人們、屋裏的氣氛,包括整座城市看起來都精神許多,讓她充滿了創作動力,而她畫的圖,在春天也特別有「綠化」的感覺,簡單說就是——花花草草特別多。「為了讓家裡有綠意,我會逛花市,買瑪格麗特、鳳梨花之類鮮豔的花回家,剛好最近手邊在畫的『戀物癖』系列插畫,就是描繪暗戀植物的女人們,配色和造型都很誇張,參考平常在花市見到的植物,再拆解組合成我自己的插畫語言。」春天,Eszter 想做的事好多,想研發產品、把喜歡的電影場景畫成插畫,將插畫印在布上的印花設計,也正在尋找合作的服裝設計師;這件事,Eszter 特別想在春天完成,因為——「我想穿有自己印花的洋裝出去玩!」藏不住對春遊的熱愛,Eszter直率的模樣,就像她的插畫、她的生活,看著就令人感到溫暖。讓人想和她一樣,偷窺一座城市的春天樣貌,然後用一支畫筆,一個方式,好好留下。Text/黃慧倫 Lun Huang  Photo/Amber YJ Lai//AmbrStudio  圖片提供/Eszter Chen

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  • 失速人生 - 通用設計師 唐峰正

    「不完整造就了他,失速人生的關懷哲學」小時候就展現聰穎和好勝心的唐峰正,從來不認為身體的不便是自己受限的理由,這樣寬廣而自信的心也展現在他的設計觀上。唐峰正認為設計只是讓幫助人的事變成一件簡單的事,他的視野寬廣,認為不該單從輪椅的角度來看無障礙空間,等在台灣社會眼前的,更是集體面臨高齡化社會的隱憂。因此通用設計探討的其實是兼顧一般民眾和各種需要輔助的受眾,在一個讓雙方都能感受舒適的狀況下,共同成就一個更有同理心的環境。唐峰正的吸引力法則:「做對的事,會有很多對的力量來幫你」註.通用設計又名全民設計、全方位設計或是通用化設計,是指無須改良或特別設計就能為所有人使用的產品、環境及通訊。 除了考量身障者和其他弱勢使用族群,也顧及一般人的使用情況及需求,不僅考量使用者的使用情形,還顧慮到使用時的心理感受。完整版影片:http://rollor.cc/videos/唐峰正●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年04月10日
    但凡為愛而生,終將幸福動人!

    你若哼歌,我願為你譜曲;你若活得恣意,我願為你記載所有字句。——Retro Classic 復古打字機鍵盤流逝的從來不是時間,而是你對信仰的堅決,如果沒有孤注一擲的勇往直前,那老天大概也不會願意給予你能笑著過一生的美麗願景。 所以 Retro Classic 復古打字機鍵盤的誕生,是源於衝動還是無所畏懼?這大概都不是答案,理由其實純粹得讓人發笑:「但凡為愛而生,終將幸福動人!」 ∕ 為愛而生,因祝福啟程 ∕ 關於打字機的發明,說法有些紛多,但最浪漫的流傳,就屬在 1808 年,義大利一對深情戀人,男方為了失明女友而貼心設計,儘管當年的實品已遺失,但傳統打字機在按打時的獨特手感,以及「噠!噠!噠!」清亮聲響,都成了歷史印記,讓人不捨遺忘、不容抹去。 「但凡為愛而生,終將幸福動人!」持著這份傻勁,AZIO 開始 Retro Classic 復古打字機鍵盤的創生。 ∕ 敲打鍵盤,輕敲心房 ∕ 選擇電腦鍵盤為創作主體,只因 AZIO 想將這份數百年前的祝福,融入使用者每天日常細節中。不同於一般的鍵盤背光模式,AZIO 為了追求最舒適視覺效果,獨家開發 Typelit 機械軸心,達到光源均勻發亮的質感,而在鍵帽與鍵盤的契合度上,精準至最小誤差,讓按鍵穩固不易鬆脫。 ∕ 不負韶華,渲染懷舊情感 ∕ 復刻打字機外型,並以鋅鋁合金框架,延聘職人手工打造,精挑核桃木/牛皮為製材,而 steampunk 蒸汽龐克式的亮眼配色,為 Retro Classic 復古打字機鍵盤融入前衛感,而保留打字機獨有的按鍵聲「喀嚓喀嚓」,讓每一鍵按下都奏起一聲響,傳遞著對人文風華的寄望;新舊元素衝擊美學火花,傾注全力的用心,讓鍵盤成為藝術臻品,遙隔歷史去懷舊於經典雋永。 你若哼歌,我願為你譜曲;你若活得恣意,我願為你記載所有字句。——Retro Classic 復古打字機鍵盤AZIO Facebook

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