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  • 2018年06月09日
    沒關係,是渣男啊:最珍貴的男人

    「我認為再渣、再廢的人,還是有站上舞台的機會,我想要拍下這樣的故事。」--武正晴  《沒關係,是渣男啊 》的故事單純的有點好笑:夢想成為知名演員的男主角小白臉、半推半就跑去摔角聯盟工作的貼心女友,多年的感情碰到許多考驗,究竟兩人的愛情能否修成正果呢...?但是,就是這個但是,這樣直線的劇情卻能說得崎嶇無比又賺人熱淚又瘋狂大笑,不就正是武正晴導演最擅長的事情嗎?《沒關係,是渣男啊 》節奏輕快、充滿笑料,是一個相當主流大眾化的作品,導演武正晴繼《百元之戀》後再把格鬥運動放進作品中,職業摔角、K1格鬥,同時還有演員、電影、岩井俊二、武藤敬司還有演唱片尾曲的樂團Flower Companyz,熱鬧滾滾好不愉快,我想導演在拍攝過程應該是很開心的吧?  (圖片/金馬奇幻影展)「能夠帶來夢想的男人,是很珍貴的。」  這部電影投注了很多篇幅探討「幕後」的人,摔角聯盟的工作人員、摔角選手背後看布建的辛酸,期待成名演員的焦慮,還有默默支持另一半的人的心情,很喜歡電影描寫男女主角愛情的方式,既是那麼平淡,卻又拼命保持著喜歡對方的初衷,只不過比起擂台上追求的真實,兩人的愛情好像又太浪漫美好了點,但這也是武正晴的特色之一吧,殘怒與艱辛過後,再給予人們一些些希望,就足以繼續活下去了。不得不說,《沒關係,是渣男啊 》或許是瑛太最棒的一部作品吧?把眼高手低、小心眼、幼稚的渣男詮釋得真好,好幾幕看得讓人很想直接揍他幾拳,加上注重即興與本色演出的拍攝方法,讓人超級佩服他的,片名「沒關係,是渣男啊」,本質意義上應該是「如果渣男是瑛太的話,沒關係喔!」  阿,看完電影之後超想吃煎餃的。(圖片/金馬奇幻影展)

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  • 2018年06月07日
    樹下驚魂 Under The Tree - 脆弱無比的理智

    來自北歐的驚悚電影常常有獨樹一格的冷調與鋒利,樹下驚魂有很紮實的高潮堆疊,把一起非常單純的衝突事件,變成了似乎都會發生在你我身上的極致驚悚故事,而本片主要描述了理智本身的脆弱,以及當一個人的看法先有了偏見和針對性時,所有的衝突是會多簡單的就被點燃,電影中劃分兩個家庭分界的大樹,彷彿是理智的象徵,看似堅固卻時時有崩毀的危險。樹下驚魂描述的恐怖在於它表面非常平凡無奇,人與人之間的穩定常常是透過非常脆弱的理智勉強維繫,片中男主角的母親對於鄰居康拉德的年輕妻子艾比處處針對,源於自己的喪子之痛,深深地嫉妒艾比憑什麼可以擁有新生兒的幸福,因為母親始終認定對方必定暗中搞鬼,導致了對自己的理智喪失全無自覺,其丈夫也常為其情緒所苦,只能偶爾透過合唱團的練習喘口氣,不只彼此沒有任何淵源的鄰居會關係緊張,連親密的家庭成員也讓人窒息感到無處口逃,相較男主角阿特利和艾格妮絲,這對較年輕的夫妻在情緒處理和婚姻關係上便顯得直接不隱藏,和阿特利父母在處理婚姻關係上有了鮮明對照,當電影到了阿特利父母親時,便充滿壓抑和隨時會理智喪失的緊張感,而到了阿特利自己和老婆的部分時,即使表面上兩人大吵大鬧,但至少兩人的負面情緒都有了出口,也知道對方彼此間的不滿在哪裡,所以在最後一刻阿特利和其妻子終於敞開心胸要面對婚姻問題時,才得以讓電影顯示出阿特利父母親和其鄰居的最後情緒爆發有多恐怖。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'; min-height: 12.0px} 樹下驚魂除了在故事和角色上有細膩的鋪陳外,也不斷地在片中利用鏡頭分鏡不間斷的製造一觸即發的驚悚感,電影一開始的配樂使用了低沈詭異的合成器音色,搭配一群人在靶場實彈打靶的畫面,槍聲和配樂互相配合滿足聽覺上的高低頻,也為電影之後的故事發展下了一個強烈的前提,讓觀眾可以迅速的感受到電影的調性和主題,就是那份強烈的針對性和脆弱無比的理性界限,而觀眾會看到康拉德有自己的自製手槍的那場戲,也是巧妙的前後呼應,最後竟是由阿特利父親擊出那超出觀眾原本預期的一槍,讓故事最後除了悲劇外又顯出一絲諷刺,像樹下驚魂這類透過穩定的鋪陳來製造最後高潮的電影,即使沒有像好萊烏班炫目的畫面和超自然元素,依舊經得起品質上的考驗。

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  • 2018年06月06日
    孫子涵的成長你看的見

    第一次聽孫子涵是在2015年,當時聽到他和李佳薇的合唱「像我這樣的少年」,覺得這個歌手滿厲害的,了解一下發現這麼厲害,人稱數位小天王,因為他從2011年在大陸陸續推出的作品點擊率都超高,而在2015年是因為和台灣福茂唱片合作才在台灣推出專輯,對這位歌手驚訝之餘其實也對整個華語音樂環境的變遷感到憂傷,市場帶動發展,大陸近幾年在音樂上展現確實亮眼,甚至連台灣引以為傲的音樂軟實力上其實他們也沒有輸我們太多,台灣一路以來在音樂發展過程中所獲得的經驗,或許是我們的驕傲,但相對來說或許這也是限制音樂發展的一個枷鎖。但至少我們還有個較為自由的創作環境,不論是罵還是記錄社會運動都可以被接受。一個不小心就扯遠了,孫子涵在2016年推出他在台灣的第二張作品叫做「雙子涵」,也好聽,不過其實他這兩張作品在市場上倒是比較少聽到身邊的朋友討論,但走在路上還是可以聽到一些店家播放著「回憶那麼傷」、「總是那麼傻」,所以我想孫子涵的作品大概不是一夕爆紅卻曇花一現,而是慢慢走進內心深處,溫柔又深刻。 今年五月孫子涵推出了他在台灣的第三張專輯,叫做「心上認」,也是他個人的第八張作品,是他在上一張專輯發行之後的這19個月裡面心情的累積,透過人生和工作之間的轉換,所寫下的成長紀錄。而這樣的成長紀錄也伴隨著他心靈的成長,從2011年他推出專輯的18歲,到現在2018年他25歲,想法也隨著經歷而開始成熟,同時在作品中也呈現出來,尤其是專輯當中的「爸爸的話」,講述了父子之間溫情又苦澀的心聲,這首歌尚恩在沒有任何準備之下聽到,瞬間就鼻酸了一生一世牽掛 誰能這麼偉大 追問你好嗎 一走幾年離家 不敢停下 看你 白髮 勸我別太自大 不吃飯會累垮 總說我懂啊 你說人生路雨大 記得有空回個家  一開頭就可以爸爸的關懷,誰受的了,所以立刻就鼻酸也是合情合理的吧。如果你也跟我一樣對親情梗總是沒有抵抗力的話,就來聽聽這首歌吧當然孫子涵的成長除了創作了親情的抒情歌之外,他的情歌當然還是大家所期待的一環,甜蜜的苦澀的都有,滿足熱戀和失聯的人們。甜蜜的「想你一整夜」、「只住我自己」,都唱出熱戀的想念。而苦澀的「亂了陣腳」、「還聽人勸」,乍聽之下旋律給人的感受都不是苦的,但搭上歌詞之後心中不由得產生了一種強顏歡笑的感受,好傷阿。想你一整夜只住我自己 杰倫式情歌,中間間奏彷彿林宥嘉說謊輕快旋律卻是苦澀情歌,亂了陣腳還聽人勸另外專輯當中還有一首可愛的活潑歌曲叫做「起來嗨」,尚恩聽了之後覺得最適合當鬧鐘歌曲的作品大概就是這首了吧,鬧鐘一響就聽到他叫你起來嗨不是超嗨的嗎?而另外專輯的開場歌曲「文藝舊傷」,帶有探戈舞曲的味道讓人想隨之起舞。而三拍子節奏的「悄悄」,清新卻帶有憂傷,也是值得聆聽的作品。整張專輯水準相當一致,開場曲的「文藝舊傷」立刻抓住耳朵,進而讓你順聽下去聆聽他的抒情歌曲,在安排上算是頗具巧思,因為抒情歌很需要細心聆聽,而在「起來嗨」和專輯最後一首「內個女的」,也讓你開始放鬆心情,不用再那麼全神貫注。不論歌曲或是曲序編排尚恩都給予很高的評價,建議你在聆聽上也採用專輯的排序不要跳著聽喔!

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  • 2018年06月04日
    盡情享受春宵夜,不害羞的包裝設計

    當你要購買性相關產品時,是否經常因為包裝過於露骨、令人害羞的而感到尷尬?害怕店員或其他人投來的異樣眼光?想必這不是一個很好的購物經驗,如何減少這過程中的壓力是必須仔細考慮的。Maude公司的目標是通過一系列精心設計的產品來完成這一切:包括保險套、兩款潤滑劑和按摩棒。創始人首席執行官Eva Goicochea和CPO Dina Epstein希望他們的產品系列將改善所有消費者尷尬的購物過程。為了開始探討可能的解決方案,Goicochea和Epstein對大約700人進行了市調,發現所有答案都是相似的。總的來說,所有年齡層和性別的消費者對性相關產品都抱持消極的態度,因此,大多數消費者在這個領域沒有任何品牌忠誠度。 許多市調參與者也關注質量,Goicochea和Epstein在設計和製造過程中都十分謹慎。在確定目標市場方面,二人組想要脫離目前的趨勢,專注於更廣泛的受惠群體。Goicochea說:「大公司不能承擔風險,而小公司往往會與小團體溝通,因為更容易擁有一個聲音。我認為品牌的中心思想以女性為出發點的趨勢漸長,但是我們在市調中一遍又一遍地聽到的是人們說『我是男人,我是男人,或者我是老年人』——我不是一個25歲的女人,但我仍然想談論這個問題。」Maude設計的產品取名為vibe, rise以及shine。vibe(45美元)是一種採用100%柔軟觸感矽膠製成,具有三段變速的錐形按摩棒,它平易近人,易於使用,特意讓它看起來不像假陽具。Goicochea和Epstein指出,在他們的研究中,他們發現許多人,包括女同性戀夫婦,並不一定需要一種類似於男性生殖器的玩具。這是完全有道理的,但通常被忽視。 Maude的保險套,名為rise。(每包10個為12美元),每個單獨的包裝形狀就像是塗抹麵包的奶油,更易於開啟而不會使保險套破損。rise是由最大的保險套製造商製造的,不含有害化學物質、殺精子劑和香料。由100%天然乳膠製成。在潤滑劑方面,被命名為shine。(8盎司為25美元),包裝中最有趣的部分是擠壓式的瓶子,就像沐浴乳或乳液。專為那些喜歡產品是全天然的人,shine有兩種:有機矽油和有機蘆薈。整個產品系列的設計巧妙,所以如果你喜歡在你的床頭櫃上放置潤滑劑,它至少會與周圍環境融為一體。  更多關於Maude:https://getmaude.com/資料來源:http://www.core77.com/posts/76961/Maudes-Line-of-Sex-Essentials-Makes-Sex-a-Well-Designed-Experience-from-Drugstore-to-Bedroom

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  • 2018年06月02日
    《星際大戰外傳:韓索羅》

    對於有在追《星際大戰》的人來說,《星際大戰外傳:韓索羅》從製作到上映,都壟罩在濃厚的爭議氛圍,從原本的導演克里斯米勒(Chris Miller)跟菲爾洛德(Phil Lord)因為與製片不合遭到撤換,好不容易找來金獎導演朗霍華(Ron Howard)接手,卻又要面對大幅重拍與更動電影的狀況,一波三折的成品也被各界一片看衰,但說真的,《星際大戰外傳:韓索羅》仍舊是部值得一看的優秀作品,即使頭上總有著《星際大戰》系列超人氣角色的巨大包袱與陰影,朗霍華仍舊給予電影足夠的故事性與娛樂性,更一次解決了眾多韓索羅之所以為韓索羅的疑問。走私販子、千年鷹號、幸運物小骰子、帥氣名字、丘巴卡...都是韓索羅為人所知的關鍵字,這位貫穿星戰系列的重要角色也因為這些符號而名滿天下,《星際大戰外傳:韓索羅》從18歲時的韓索羅開始講起,談及他加入過帝國軍的過往,談及他的第一個戀愛,談及他的走私師傅,更重要的是,他將韓索羅的人格特質交代得非常動人,關於一個「好人」,以及到底該不該「不相信任何人」。(圖片/影劇圈圈)電影裡的年輕韓索羅狂妄、稚嫩,逃離家鄉、逃離軍隊的他被逼著不斷成長,不論他如何玩世不恭、本質裡那個樂觀好人仍是無法抹滅的,女主角綺拉不僅是韓索羅的愛人,更是透過綺拉的所行所為對照建構了韓索羅的難能可貴,同樣面對困境,綺拉的生存之路明顯比韓索羅更黑暗、更沉重,但電影並不會去批判這些選擇的善惡,而是寫實的呈現,映照出韓索羅在混亂年代中的難能可貴。而由伍迪哈里遜(Woody Harrelson)的走私恩師貝克特,則帶出了「信任」的命題,不斷告誡韓索羅不要相信任何人:「當作每個人都會背叛的話,過起來會比較好受。」鋪陳到最後的決戰,韓索羅看著綺拉與貝克特的行為,或許也終於不得不的長大了吧?而從「信任」延伸出來的,就是整部作品最棒的地方:丘巴卡。武技族丘巴卡的單純與真誠,更是映襯韓索羅個性的重要角色,電影在有限的篇幅之中,精巧的形塑這位人氣配角的來歷,更在採礦殖民地的大戰中給予丘巴卡賺人熱淚的英雄橋段,而韓索羅與丘巴卡,兩位同樣「孤獨」的人,相互扶持一同作戰,如果再想到星戰系列的最新發展的話,每一個場景都值得讓人鼻酸呢。(圖片/影劇圈圈)整體而言,《星際大戰外傳:韓索羅》保有星戰系列的娛樂風格,也確實深度探討了韓索羅的一切,就算有著片長過長、故事設計有鬆散的缺點,但仍算是部具有水準的作品,當然,幾位出色的配角幫忙加了很多分數,包括龍后艾蜜莉亞克拉克‬(Emilia Clarke)、唐納葛洛佛(Donald Glover)等人,皆有著極為精彩的表現。看完電影後,覺得其實星戰系列的外傳電影本傳更迷人啊,不禁聯想起日本經典科幻作品《機動戰士鋼彈》,同樣是在正史本傳之外有著許多精彩無比的外傳作品,從《俠盜一號》到《星際大戰外傳:韓索羅》,希望未來有更多好看的外傳電影啊!(圖片/影劇圈圈)

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  • 2018年05月31日
    楢山節考:4k修復版 - 今村昌平的血與肉

    這是筆者第一次觀賞這部經典日本電影,全片主軸在描寫日本的一個深山小村,存在著將年屆七十的老人放逐至深山的傳統習俗,對照現今不少社會需要面對的長照議題一點也不顯得過時,配上導演今村昌平直白純樸的寫實鏡頭,楢山節考所引發的思考衝擊力道能讓人在觀賞完後久久不能忘懷。電影中村落的棄老習俗不只是和現在的高齡化社會議題有所呼應,更帶出生命原始本質和社會制度的衝突與關係,故事中的深山村落中所有生活行進都圍繞在最原始的生存需求,如最基本的糧食多寡和性慾,片中大量穿插各種動物獵食與交配的畫面,即是很直白的明示人類在追求原始的需求上和動物差別並不大,慾望的滿足本質本身就不是看起來乾淨美好的,這部電影的鏡頭就是要表現生命中赤裸裸的一面,在電影中的每時每刻都必須思考怎樣存活的極端環境中,所有人的思路也都會回歸到最單純的考量,即使表面上有著傳說宗教色彩的棄老儀式,其本質上有很大的一部分也是基於生存的考量。電影中除了描述人類的原始動物性之外,更重要的也描述了人類在面對基本生存的考量時,如何從中找到與創造出自己的生存手段和價值,在村落中的不同家庭裡也都表現出截然不同的生存態度和觀點,如片中的主角阿玲婆,展現出了自己成熟的社會化手段與特質,清楚地知道村落的制度運作本質與其他村落成員的看法,能在讓自己不狼狽的狀況下,迂迴的解決自己家庭成員的各種問題,必要時可以溫柔也可以殘酷,在這部分電影亦有不少明顯的對照,如電影中的錢屋父子,其父十分的恐懼和排斥即將來到的棄老習俗,其子則是毫不掩飾自己的現實考量,選擇以冷血的手段對待自己的父親以確保自己的生存延續,在電影後段在楢山上的場境就是這兩者對照的最高潮,阿玲婆最後在雪中雙手合十,表現出看破一切的優雅和從容,這場戲表現出人在面對最急迫和原始的生存需求時,也有追求比生存更形而上情感的需求,和電影中大量的動物獵食交配畫面也有了強烈的奇妙的反差和呼應。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'; min-height: 12.0px} 在經歷了阿玲婆和其長子辰平絕美的楢山行後,辰平與其家庭的狀態也是電影中令人玩味的安排,辰平在與自己母親的永別過後,經歷了生命有其不可避免之殘酷的重要體悟,對母親的不捨與悲傷在回途中似乎也得到了些許的昇華與舒緩,但在辰平回到家後,看到了自己的兒子依舊在生活都難溫飽的狀況下很快的找了新的妻子,再次意識到了生存的壓力依舊,現實生活的無奈才是生活中不可避免的結局。

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  • 2018年05月30日
    靈魂女伶-袁婭維

    圖片出自華納購物網華語界說到靈魂歌姬,你或許會想到家家,但除了家家之外還有誰呢?今天尚恩就要來跟你介紹這位嗓音相當具有辨識度的靈魂女伶-袁婭維。 來自中國的袁婭維,其實入行很早,在2004年就進入了演藝圈,但一開始主要是做幕後和音,並沒有以個人的身分發行作品,一直到2012年參加了中國好聲音獲得好成績,才正式轉為歌手出道,這樣一磨也八年過去了,人家說八年磨一劍,或許印證在袁婭維身上是再適合不過了,轉為歌手兩年之後,終於在2014年推出了個人的首張專輯「T.I.A」。 發行個人專輯之後的她可以說是星途開始順遂起來,這幾年陸續在歌唱節目當中都可以看到她的傑出表現,尤其在《中國有嘻哈》這個討論度極高的節目當中成為兩位參賽者的幫唱嘉賓,就可以知道她的好嗓音有多令人激賞。而除了在各大節目中露臉展現歌唱實力之外,她同時也準備個人的第二張專輯,與上一張相隔四年之後,在今年的5月,終於推出了個人的第二張作品「TIARA」。這是一張相當精彩的作品,除了和東西方音樂創作人共同合作,展現了音樂的無國界之外,還延續了她上一張靈魂唱腔,與各種音樂類型作融合,完美呈現了她的演唱實力!但我知道把她讚美成這樣,你肯定覺得到底有多厲害?先來聽一首「別廢話」。她的獨特嗓音,讓尚恩聯想到Amy Whitehouse、Duffy等西洋女歌手,而這首「別廢話」輕快的節奏聽了是不是會想跟著節拍擺動呢?別否認了,這首歌就是有這種魅力。快歌的詮釋奔放有活力,那你肯定會想聽聽看慢歌,因為一位歌手的感情處理細不細膩關乎到她的唱功技巧,而從抒情歌就可以知道這位歌手的唱功等級如何,雖然從比賽出身又當過和音歌手的袁婭維基本上唱歌是不可能有什麼好挑剔的,但這邊就讓你聽聽她在新專輯「TIARA」裡的慢歌「存不存在」。 以鋼琴為基底的抒情歌,彷彿讓人聽到A Graet Big World和Christina Aguilera合唱的那首經典抒情歌Say Something,而袁婭維在尾音的地方使用了大量氣音,將整首歌處理的更加細膩,讓演唱者的技巧完全展現出來,真的可以說是歌后等級的演唱功力了。  整張專輯相當適合在微醺的夜晚聆聽,有輕快的「別廢話」、「自然」和「孔雀與麻雀」,中板「浪漫主義」,還有慢板抒情作品「遠遠的」、「存不存在」、「好嗎今天」、「消失的愛人」和「別鬧」,另外復古disco曲風的「Pink Power」也是相當適合跳舞的一首作品。整體來說是張相當具有國際感和聆聽感受相當棒的作品,不過在慢歌的處理當中,尚恩聆聽的感覺認為袁婭維還是以技巧為主,真實感情的帶入感受上是比較薄弱了,這點有點可惜,也可能就是因為這樣讓人比較覺得沒有那麼親近,這點就相當可惜,畢竟雖然這是個互動容易的時代,透過社群網站隨時都可以跟親近人群,但就以作品來說,親和力還是少了一些,但她的歌唱技巧是無庸置疑的,若是她之後在情感的呈現方面有更多投入,那麼我想天后這樣的稱號就離她不遠了。

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  • 2018年05月28日
    用觸覺看世界,給視障者一個看美景的機會

    眼睛所見之風景,往往都能帶給人們一些不同的感受及領悟,自然環境之壯麗,那一瞬的感動便是永恆。汽車大廠福特(ford)利用非傳統的思維,使用玻璃材質為盲人製作了一個 "顯示器" ,稱為 "Feel the view" ,透過與義大利的研究公司Aedo合作,該公司利用數位科技為盲人創建界面,他們開發了一種裝置,可以使特定區域的玻璃振動,產生觸覺 "像素" ,便可透過「觸覺」看見風景。Feel the view能夠將車窗轉化為觸覺顯示。按下裝置上的按鈕就能拍攝風景照片並將其轉換為可通過觸摸和聽覺感知的刺激。拍攝的照片會被轉換為高對比度灰階圖像,使用特殊的感應器,圖像會出現在窗戶玻璃上。在用戶的觸摸下,Feel the view會產生不同強度的震動,例如:灰度越低,振動強度越大。這樣,通過對整個車窗的探索,人們可以利用「觸覺」想像窗外的風景。Aedo公司除了Feel the view之外,也將觸覺觸摸的技術運用在Haptic Touch裝置,此裝置類似平板電腦的一個面板,專門用於學校供盲人學生使用。Haptic Touch是一種允許使用者在不使用「視覺」的情況下與觸屏互動的系統,通過觸覺感官刺激(觸覺和聲音)探索圖像和照片。Haptic Touch的項目希望可以解決在義大利學校教盲文的問題。出於這個原因,Haptic Touch為學校社區提供了觸覺觸摸裝置、教育遊戲和技術方法,將觸摸屏幕的觸覺交互轉化為切實的感官知覺。觸覺觸摸是一種教育遊戲,特別致力於盲人兒童學習盲文以及認識圖像(如幾何,地理,藝術史等)的所有主題。Designed by Aedo:http://www.aedoproject.eu/資料來源: http://www.core77.com/posts/77681/Fords-Experimental-Haptic-Glass-Helps-the-Blind-See

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  • 2018年05月26日
    第三次殺人:真相的意義

    不久前,日本知名導演是枝裕和憑藉新作《小偷家族》拿下今年坎城影展的最大獎,國內也推出了完整度極高的是枝裕和回顧展,剛好也趁著這次的「是枝旋風」重看了前一部作品《第三次殺人》,即使不那麼典型的是枝,卻仍是只有是枝才能拍出的經典作品。「我希望觀眾在這部電影裡感受到的,是背叛。」-- #是枝裕和 (圖片/HUFFPOST)看完這部片已經幾天了,經過許多討論和資料收集,終於可以稍微記下自己的心得,關於這部非常不是枝裕和、卻又很是枝裕和的電影,我是喜歡的,《第三次殺人》不是推理片,卻有著許多懸疑與難以分辨的線索,《第三次殺人》不是親情片,仍能透過少數的篇幅建構了充滿殘缺的深刻親子樣貌,《第三次殺人》不是犯罪電影,但確確實實地、帶領觀眾思考司法制度、犯罪動機與這個世界運行的法則,慢慢地、緩緩地,體驗一而再再而三的殺人。 電影從一場河邊的謀殺焚屍案開始,坦承犯案的嫌疑者將被求處死刑,由福山雅治飾演的律師重盛被請來協助嫌疑者辯護,希望可以爭取改判無期徒刑,而重盛第一次評論這個案件時說道:「他一定會被判死刑的吧?」由於日本法律中有所謂的「累犯」,指得是一個罪犯多次犯下同一類的罪行,就像由役所廣司所飾演的三隅、第二次犯下殺人罪,無論第二次犯罪的動機和第一次有多不同,基本上都會被判處死刑,從此,拉開整個複雜案件的序幕。電影從一場河邊的謀殺焚屍案開始,坦承犯案的嫌疑者將被求處死刑,由福山雅治飾演的律師重盛被請來協助嫌疑者辯護,希望可以爭取改判無期徒刑,而重盛第一次評論這個案件時說道:「他一定會被判死刑的吧?」由於日本法律中有所謂的「累犯」,指得是一個罪犯多次犯下同一類的罪行,就像由役所廣司所飾演的三隅、第二次犯下殺人罪,無論第二次犯罪的動機和第一次有多不同,基本上都會被判處死刑,從此,拉開整個複雜案件的序幕。到底法庭與人類社會體制的目的,是要追求真相?抑或只是簡化一切的加工程序?在124分鐘的電影裡,觀眾與福山雅治的立場必然是重疊的,同樣作為一個中途介入、希望知道事件全貌的人,卻必須面對役所廣司顛三倒四、前後矛盾的自白,一下扯出婚外情、一下又表示自己沒有殺人,翻轉的後面還是翻轉,此時廣瀨鈴又以死者女兒的身分帶出更多殘酷的事件,性侵、黑心食品、令人厭惡的母親,再搭配彷如《慕荷蘭大道》般三段夢中的畫面,渾沌之中又必須逼迫腦袋拼湊原委,而是枝裕和準備的結局著實令人埋怨,甚麼都沒講,卻又甚麼都講了,我自己是支持福山雅治最終推論的版本,只是一定不只如此吧?人性跟行為不可能非黑即白的,複雜與多元的特性必然展現在這樁兇殺案裡,役所廣司微笑說道:「你怎麼可以對我這種殺人犯有期待呢?」但又為什麼不行呢? (圖片/HUFFPOST)之所以看這部片這麼累,是因為裡頭又藏有好多好多的辯證議題。福山雅治的爸爸說「殺人與無法殺人者,從出生那一刻就決定了。」役所廣司說「殺人不能解決問題,但你們(體制)不也是這樣面對的嗎?廣瀨鈴說「在法庭裡,果然沒有人會說真話。」加上許多對於法律刑度和動機差異的討論,《第三次殺人》連續拋出了好幾個球,就算觀影的當下接不到、也足夠傷腦筋好一陣子了。最後一定要說的,還是演員,不只演員好,能把他們逼出這麼棒的表現的導演也真夠厲害的。剛看完電影的當下其實會覺得福山雅治完全被役所廣司壓制,但後來想想不全是如此,畢竟在劇本總是在改、甚至不知道結局的狀況下對戲,福山被役所廣司牽著走根本超合理的,兩人從一開始公事公辦、再到拉扯退讓,以及最終試圖掏心掏肺的質問,默契真的有夠好,電影最後在玻璃上映照著兩人重疊鏡頭,應該可以稱為影史經典了吧?尤其福山雅治退後的那一幕,實在太震撼了,永生難忘。縱看整部電影,《第三次殺人》沒有過往是枝裕和作品的風光明媚、也不具有傳統推理片案情張力,步調與鏡頭也很緩慢,但絕對是一部細火燉烤的倫理佳作,唯一的建議是請在精神良好又不急著上廁所的狀態下進戲院,那我想是絕對不會失望的吧。 「第一次殺人殺了放高利貸的、第二次殺人殺了獸父、第三次殺人呢?」 (圖片/HUFFPOST)

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  • 2018年05月24日
    Deadpool 2 - 自我拆解的螢幕遊戲

    死侍二在上一集上映時,打破第四道牆的喜劇形式已經是賣點,但如果綜觀整部電影,其實真正使用打破第四道牆的次數和比重並不多,直到今年的死侍二才有比較大的使用比例,而且不只是主角稍微跳出電影跟觀眾對話而已,也直接的嘲弄了電影之外但又與電影直接相關的事物。目前好萊塢超級英雄電影的市場基本上都是被漫威和 DC 兩個系統瓜分,雖然各自擁有不同個性的英雄角色會使電影的調性有所區別,但基本上依舊不脫離自超人以來所延續的古典英雄主義,即使反派有其值得憐憫之處,依舊是在邪不勝正的固定規則底下,只是有的英雄對反派冷血殺戮,而有的以曉以大義感化對方,而死侍這個角色之所以有趣並非只因為他言行有別於傳統超級英雄,亦不只是他可以打破第四道牆,而是他本身可以擁有一切的不合常理和矛盾,當一個存在於漫畫的角色,卻可以感知到漫畫以外的世界時,故事就可以無視所有傳統的敘事方式,甚至不能是說發生的一切是一個故事,比較像是一場單純的當下正在發生在讀者眼前。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'; min-height: 12.0px} span.s1 {font: 12.0px Helvetica} 而打破第四道牆的形式也受限於其媒材的特性而有所區別,因此漫畫的死侍和電影的死侍本質上是不同的,這個角色的存在基本上是完全依附在其表現形式的一個存在,他的幽默和個性也是藉由這個形式催生,不像其他沒意識到第四道牆的角色才是真正的活在故事中,因此在電影中死侍隱喻自己是某種類似上帝的存在某些角度來說是沒有錯的,死侍這個角色最大的特質就是他並非真正電影中的一個角色,他的存在目的就是要摧毀他所處的媒材,而死侍續集電影的微妙之處在於,這個角色本身也明示自己其實也沒辦法完全跳脫出常見的超級英雄電影的框架,在一些劇情公式的必要收尾中,死侍自己就直接調侃了編劇的懶惰,而這些看似笑鬧喜劇的背後,其實隱藏了這個電影的製作群其實也很清楚知道製作商業電影的現實和限制,他們也清楚知道主流觀眾的預期,因此只好在玩夠了自己想玩的東西之後,趕快給大部份觀眾想要的劇情安排,然後再自己回頭嘲笑自己,除了嘲笑自己其實也嘲笑了觀眾。

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  • 2018年05月23日
    你知道你是哪種人嗎?楊士弘知道

    專輯封面出自官方粉絲團        如果你在GOOGLE搜尋楊士弘,你會搜尋到的是一名醫師,看到這你開始疑惑了“我看的不是樂評嗎”,然後你又試圖說服自己“醫生也可以玩音樂阿”,這樣一切好像又都說的過去了,這時你就想要知道醫生玩音樂會是什麼狀況,只聽過醫生從政還沒聽過醫生玩音樂,不知道會不會把手術過程寫進歌裡呢?然後繼續看下去你就會發現,楊士弘這位發行了個人首張EP「原來你是這種人」的歌手,原來不是醫生,只是剛好名字跟醫生一樣,不過很有趣的是他念的大學是台北醫學大學,所以可以說是差點成為醫生的歌手。好吧,既然不是醫生,那這位歌手有什麼厲害的地方可以讓陳建騏這麼喜歡,可以讓蕭賀碩推薦她呢?以下就來聽聽他這張EP當中的三首創作吧!          陳建騏說:「他的音樂既浪漫又暴力,平靜表面隱瞞暗湧。」蕭賀碩說:「在尋求特別的自己時碰撞平凡,一面失望驚嚇,一面與現實有感而保持一個距離相處。」而草東沒有派對的製作人李孝祖則是相當直接地說:「可以買一張嗎?花了很多時間做。」當然現在買專輯的人相當少了,至少在數位串流上面可以點出來聆聽一下。這張EP的第一首歌叫做「兩人同行一人免費」,概念相當簡單基本上你可以當成買一送一,不過歌詞在唱些什麼倒是挺耐人尋味的,一種被邀約但是卻不只是純吃飯的飯局,難道是項莊舞劍意在沛公的鴻門宴嗎?我想在感情當中分手是一門學問,挽回也是一門學問,至少這首歌就讓我們理解到,一個巴掌拍不響,想挽回的話肯定是要雙方都有這個意願,不然就會像這首歌唱的一樣,被打臉囉。兩人同行一人免費聽完了「兩人同行一人免費」這首輕快的歌曲之後,迎面而來的第二首就是EP的同名歌曲「原來你是這種人」。哪種人呢?難過卻說沒關係、受傷了就自嘲幾句、明明委屈但還假裝好玩,的這種人。生活當中有太多這樣子的人了,或許正在看這篇文章的你就是如此,我們都太在意別人了,害怕自己會影響到別人而不敢在別人面前真實的展現自己,不論是陌生人、同事,甚至在好朋友、家人、情人面前更是如此,所以我們不斷地隱藏自己,隱藏到連自己都不認識自己了。而楊士弘這首清淡的抒情歌曲「原來你是這種人」,最後一句歌詞唱出“今天我才認識我自己”,後勁之強烈真的會讓人為之動容,而編曲上使用了大量的弦樂,而楊士弘的唱腔帶有一點憤怒又有一點無奈,加上大量使用氣音,讓尚恩想起了廖文強。如果你喜歡這樣聽起來平淡卻很有後勁的歌曲,除了楊士弘這首「原來你是這種人」之外,同場加映廖文強與壞神經樂團的「自卑」。楊士弘 原來你是這種人廖文強與壞神經樂團 自卑        接下來要介紹到的就是EP當中的最後一首歌「名字」,他說是他在醫院實習的時候顧嬰兒床,通常嬰兒床都是寫著XXX之子或是XXX之女,來辨別是誰的兒女。那麼有一次楊士弘看到自己顧的其中一床怎麼不見了呢?就想說該不會因為嬰兒的生存力比較差所以生病離開了吧!後來一問才知道原來是因為那一床嬰兒的爸媽幫他取了名字,所以不叫XXX之子了。因為這個故事,楊士弘就寫了這首歌,希望讓大家可以審視自己的名字對自己的重要性,以及名字想要留給別人什麼樣的印象。而這首歌走抒情歌曲,給人溫暖開心的感受,同樣使用弦樂編曲,讓人想起與記在心中姓名的主人相處的溫馨感受,歌詞最後唱著“我早已忘了你眼睛的顏色和聲音,可我不曾忘記你的 姓名”,也許你也有過這樣的經驗,清楚記得一個人的名字,他的名字將個性鮮明的呈現在你的心中,可是隨著時間流逝卻已經忘記了他的長相。但這個年代可能比較容易記住長相卻忘記名字,像我就常常在臉書或是IG上面看到朋友的照片,可是如果這個朋友用的暱稱是綽號的話,那還真的會忘記他的名字呢哈哈。        今天介紹的這位歌手楊士弘,帶有一點廖文強和吳青峰的唱腔,創作上則擁有年輕人的創意和無厘頭,滿期待他未來發行的正式專輯,畢竟創作與年輕人生活相關作品的這件事情,總不能一直都是盧廣仲,也差不多該接棒給下一個時代了。

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  • 2018年05月22日
    讓高談闊論之前,你必須先做對一件事

    《讓高談闊論之前,你必須先做對一件事》        最近和個品牌經營者Alex聊天,除了傳統的行銷方式外,他多採用體驗行銷,不只在銷售現場營造出「美好生活」的情境,更讓消費者實際體驗產品,雖然不是每一次的試吃試喝都能百分百轉換成消費,不過藉由試吃能夠有效拉攏原先購買慾望搖擺的客人,但是對於「試吃客」可就又愛又恨了。「又愛又恨?」我以為所有發放試吃的業者都討厭純粹試吃的過路客,倒也不是怕客人試吃,而是試吃客只吃不買的行徑,累積多了對企業都是成本。Alex提了提眉說:「你也知道人都有從眾心理,試吃客在人潮還沒聚集時,藉由他們的靠近可以成功吸引其他客人靠近。」        後來想想,不論是現場的展銷還是網站的經營,追求的第一步不外乎吸引使用者的注意力,但比起現場能夠又蹦又跳的吸引目光,網站相對靜態許多,因此網頁設計格外重要。有心理學研究指出使用者對於網站最初的耐心約莫8秒,在這黃金8秒內,使用者會評估留下或離去,一個好的網站設計必須在這須臾盡可能地吸引住使用者,只要使用者在網站停留超過8秒,那便成功一半了。而能夠留下使用者的關鍵在於「版面清爽簡潔、訴求明確」,如同UX設計師—網路資產無形的溫柔一文中提到清爽的版面能夠有效分離主要資訊與次要資訊並凸顯訴求,不過訴求的建立必須在網站架設之初,經營者需要明確定義網站的主要訴求和功能性,否則在生活繁忙、資訊爆炸的現在,使用者會因為抓不到重點而轉身離去。        成功留住使用者後,將網站的理念準確傳達給使用者大概是每個經營者的渴望,不如以影片、圖像取代大篇幅文字,因為大腦在處理文字和圖像是採用不同的方式,處理圖像時是採「同步處理」,所以較能夠與其他資訊相互連結,反之,處理文字則是線性的循序處理。因而在陳述、傳達理念時,不妨採用小短片或是圖像會更容易貼近使用者,也更容易能將理念傳達給使用者。          最後,給使用者一個清楚的CTA(Call To Action 行動呼籲,提醒使用者「自發性」進行某種行為),明瞭的CTA能夠指引使用者在觀覽完網站後「應該」做些什麼,以「公益性網站」為例,在網站之初或是陳述草創想法或是羅列年度目標,成功抓住使用者注意力,也清楚的將理念傳達給使用者,但在使用者認同理念後接下來會想問:「那我該怎麼做呢?」這時候CTA就顯得很重要,可以提供「投入社團組織活動」或「捐款支持組織活動」的選項供使用者選擇,不只能夠讓使用者產生積極的參與感外,同時也能達成網站的轉換率。

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  • 2018年05月21日
    當蓋子不再只是用於密封容器,它可以更多可能性

    “ air lids “是由日本設計公司Nendo與空調設備製造商Daikin合作開發的一款廚具系列,著重於不同的蓋子設計。材質使用的是Daikin生產與製造空調系統相同的原料製成的含氟橡膠,含氟橡膠是常用於製造空調系統和汽車的密封件的高性能橡膠,具有耐熱、耐油、及耐酸性,且可防止長時間使用下造成的變色或變形。 對於他們的 “ air lids “ 項目,Nendo開發了五種不同的容器,他們的含氟彈性橡膠蓋子比一般的蓋子具有更多的功能,為了最佳地表達材料的特性和性能,他們設計了各種功能性廚具蓋子,每種蓋子都展示了不同的可能性。 1. pick-up提取蓋 - 可以使用食指與大拇指,從容器中提取調味料(如:鹽、糖)的蓋子2. press按壓蓋 - 液體容器的蓋子,當按壓其頂部時,它會像嘴巴一樣打開,倒出液體3. Pinch捏捏蓋 – 圓錐形的蓋子在內側有個隱藏小勺子,只有在捏住它的時候才會出現4. Pull拉拉蓋 – 將蓋子拉起便可到出液體,利用張力使蓋子緊密5. Push推推蓋 – 將蓋子推入容器時,可擠出容器中的液體 Designed by Nendo:http://www.nendo.jp/ 資料來源: http://www.core77.com/posts/77560/What-If-Lids-Could-Do-More-Than-Just-Seal-a-Container

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  • 2018年05月19日
    厭世媽咪日記:找回心中的自己

    這部電影的中文片名叫做「厭世媽咪日記」,乍看之下有點難以想像劇情,英文片名叫做「Tully」,恩還是有點難,看完電影後,卻真的懂了,不管是哪一個片名,都貼切又含有深意的要命。 故事是這樣的:早已被兩個小孩壓得喘不過氣來的瑪蘿(莎莉賽隆 飾),又生下了意料之外的第三胎,除了沒日沒夜地照顧小嬰兒,也得面對被學校視為問題兒童的兒子與忙於事業的丈夫,瑪蘿日漸憔悴、身材走樣、過得非常不快樂。終於瑪蘿因為親戚推薦聘請了「夜間保姆」塔莉,塔莉的到來不但將所有家務打點完美,兩人更成為了無話不談的好友,正當瑪蘿逐漸從困頓生活中恢復、越發依賴塔莉之時,塔莉卻無預警地表示要結束這份委託,好不容易有所起色的生活眼看又要崩潰.... 因為電影後面有個很大的雷,劇情介紹就到這裡好了。(圖片/傳影互動)是的,這是一部警世預言、某程度來說也是個恐怖電影,對「為人母」的日常刻畫極為細節與真實,很多時候男生或家人覺得「沒什麼」的沈重負擔,透過電影裡不慍不火卻極為寫實的處理方法,確實能讓觀眾如坐針氈:女性驚訝於過程的還原度、男性則驚駭於撕去「幸福」標籤後的血淋淋,留下難以忘卻的深刻印象。但別擔心,如果只是這樣,那這部電影也太教條了點。如同導演傑森瑞特曼過去的作品像是《型男飛行日誌》、《鴻孕當頭》一樣,在現實消磨的殘酷之後,總還有一點點希望足以寄託,而那總是身邊唾手可得、卻總是不經意忽視的存在。在《厭世媽咪日記》裡,這個存在叫做「自己」。走入家庭需要做出多少的覺悟呢?為丈夫妥協、為兒子妥協、為女兒妥協、為了生計妥協,一切的付出是為了名為「家庭」的堂皇之詞,而當你不再像是自己、生活成為折磨,所謂的美好夢想,似乎又變得可笑之至了。《厭世媽咪日記》最厲害的,就是透過流暢又寫實的劇情把這些道理告訴你,但很快的又提醒妳或許只需要一點點轉變就會雨過天晴,像是一個保姆、或是一個更願意向外求助的自己。交往、結婚、生子,當我們的生活看似變得「很好」、「穩定」,更多時候卻是被現實消磨的遺憾,看看這部電影再看看自己,這是部獻給所有人的成長故事,或許所有身處困境的人,都需要一個塔莉。(圖片/傳影互動)整體而言,《厭世媽咪日記》會讓所有女性同胞很有感覺,但如果你是有著心愛、重視女性的男性,也同樣會從故事中更理解彼此,某方面來說,所有有意願結婚生子的男女老少都該看這部電影才對...喔對了,最後還是要再提一次,想都沒想到這樣的日常劇情片可以有如此驚艷的逆轉,建議大家觀影時一定要非常專心啊!(圖片/傳影互動)

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  • 2018年05月18日
    當搖滾天團遇上美聲男團:那些告示牌單曲冠軍週數的紀錄保持人(中)

    第四名 : 堪稱地表最強R&B美聲男團 Boyz II Men    從費城發跡,歷經幾度團員和團名的異動更迭,終於在1991年調配出完美比例,發行首張專輯 【Cooleyhighharmony】,市場隨即告捷,全球近千萬張的銷售成績,也催生出改版後的第一首冠軍單曲“End Of The Road”。無可比擬的演唱和聲,加上躬逢其R&B曲風大盛的推波助瀾之下,1994年發行的第二張作品【II】兩首骨灰級的浪漫代表作品“I’ll Make Love To You”和“On Bended Knee”更一舉蟬連了單曲榜首共20週的時間,也替他們贏得了第一座葛萊美獎的殊榮。相隔兩年後水漲船高的聲勢,再搭上同樣處於生涯巔峰期的Mariah Carey強強聯手合作的“One Sweet Day”從空降首週冠軍一連制霸16週單曲榜的紀錄,至今依舊讓其他歌手望其項背。 ( 2017年Louis Fonsi, Daddy Yankee和Justin Bieber的“Despacito”相隔20多年,終於追平16週的紀錄,並列為當前告示牌單曲榜蟬連冠軍週數紀錄榜首。)Boyz II Men (5首冠軍單曲 / 累計49週)End Of The Road(1992)13週I’ll Make Love To You (1994) 14週 On Bended Knee (1994) 6週One Sweet Day (1995) 16週Ft. Mariah Carey4 Seasons Of Loneliness (1997) 1週第三名:全球影響力最巨大的搖滾天團The Beatles  1962年至今,自歐陸的廣播電台、美洲的電影影集、亞洲的電視廣告,從黑膠唱盤機、CD播放器再到音樂串流平台,總會有一首屬於你的The Beatles記憶。無論是青春無敵的“I Want To Hold Your Hand”、離情傷感的 “Yesterday”、溫馨療癒的“Hey Jude”、雋永醒世的 “All You Need Is Love”還是豁然開朗的“Let It Be”…… 看得見的是他們一共在告示牌累計了20首的冠軍單曲,制霸了60週的輝煌紀錄,看不見的更是他們的音樂,在這數十年間淺移默化的影響了全球流行音樂的發展脈絡和歷史,然而被眾多的樂評和樂迷們,公認為史上最偉大且最具影響力的樂團,真的只算的上是名符其實而已。(The Beatles雖然在總週數的總排名只名列第3,但擁有20首冠軍單曲的紀錄,至今依舊無人能敵。)The Beatles (20首冠軍單曲/累計49週)I Want To Hold Your Hand(1964)7週Can’t Buy Me Love(1964)5週I Feel Fine(1964)3週She Loves You(1964)2週A Hard Day’s Night(1964)2週Love Me Do(1964)1週Yesterday(1965)4週Help!(1965)3週Eight Days A Week(1965)2週Ticket To Ride(1965)1週Paperback Writer(1966)2週We Can Work It Out(1966)3週Hello Goodbye(1967)3週Penny Lane(1967)1週All You Need Is Love(1967)1週Hey Jude(1968)9週Get Back(1969)5週Come Together/Something(1969)1週Let It Be(1970)2週The Long And Winding Road/For You Blue(1970)2週

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