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  • 後蘿莉時代 - 萌攝影 張哲榕

    三次元禁入阿宅戀愛寫真盯著螢幕混日子我的後設人生透明正妹借一下二次元鏡頭方程式張哲榕♡蘿莉求解●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年05月17日
    真心話大冒險 - 選擇底下的自由意志

    如果單純看Truth or Dare(台譯  :  真心話大冒險)預告,會以為是普通的校園恐怖片,讓觀眾看著一堆輕浮玩世不恭的年輕人因為追求刺激而導致殘酷的後果,但整部電影節奏平穩,反而花不少篇幅描述主角兩人的關係,本來被預告當成是賣點的超自然虐殺死亡橋段反而沒有佔很大的部分,下段也會談到重要劇情和結局。電影一開始就清晰的點出主角奧莉薇亞的個性以及這部電影的核心主題,奧莉薇亞有著熱切關注公共議題的行為,和瑪琪任性在乎玩樂的個性有著明顯的反差,而這部電影試圖透過將真心話大冒險化成一種絕對無法挑戰的超自然存在,來突顯奧莉薇亞在表面上說在乎大眾利益重於私人情感的理性觀點下,其實依舊無法脫離感性與自私對自身的影響的真實。在電影的遊戲中,無論是選擇真心話或大冒險,如果先跳脫字面上的意思,其實任何選擇都是一場大冒險,選擇說真話或是做危險的事都需要承受任何決定所造成的後果,而這就是這個遊戲之所以刺激且吊詭之處,所有的決定都有不可預期的後果,即使選了大冒險,也可能被迫面對真實的自我,執行者必須考慮是否要為了自己的生命傷害別人,同樣的選擇由不同人執行也會有無限多個不同後果,在這個表面上只要選甲與乙的單純選項底下,參與遊戲的人要面對的是無限多種變數的可能會發生,當這個遊戲不再只是遊戲,而是一個不可拒絕的絕對規則時,電影便能藉此帶出更深的問題,在選擇面前我們是否真的有自由意志?理性能否戰勝感性?無私能否高於自私? p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Songti TC'; color: #454545; -webkit-text-stroke: #454545} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Songti TC'; color: #454545; -webkit-text-stroke: #454545; min-height: 17.0px} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 12.0px 'Heiti TC Light'; font-kerning: none} 在奧莉薇亞第一次玩遊戲時,回答了如果要在自己的朋友和整個墨西哥的人之間決定哪一邊能存活的話,會選擇哪一邊,在遊戲還沒變成無法拒絕的恐怖追殺前,奧莉薇亞在沒有遇到迫切威脅時的當下,帶著自傲的認為自己是比一般人更好的人,所以理當會認為自己一定會做出比較無私的選擇,而這也是當一個人在真切理解自己的過程中所會遇到的難題,奧莉薇亞其實在片中是一個很明顯言行矛盾的人,即使有著善意的理由,依舊嘴巴上說愛他的朋友,但還是在某些狀況下做出跟這份感情有所違背的決定,相較於表面上享樂主義的瑪琪,其言行反而都是依照自己的感情順勢而出,沒有什麼冠冕堂皇的理由,也不太有自私與無私的矛盾,在電影的後半段兩個角色的差別就顯得更大,也讓角色間的衝突升高,如同前段提到的自由意志,電影最終要說的是在人際關係的你來我往中,因為感情因素而做出相對自私的選擇是很正常的,筆者個人滿喜歡結局的安排,主角沒有懷著大愛犧牲自己成為英雄,反而為了保護自己和朋友選擇順著電影中的遊戲規則,把全世界的人都拉進遊戲中,也讓筆者想起了經典恐怖片七夜怪談第一集的結局,因為這個威脅無法被停止,只好找尋其他的犧牲者,而電影也在在個結局的安排下,多了份對表面無私之人的諷刺,以及比較貼近現實生活的人性。

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  • 2018年05月17日
    新一代主視覺 遠看近看皆有戲

    設計系學生一年一度盛會新一代設計展如火如荼地的準備中,這場為期四天的大型設計展會,為了達到產學合作的目的,每年邀請各領域企業與設計相關科系學生合作,公開徵求作品提案,讓企業参與親自指導,縮小產學橫溝,也為踏入社會接軌準備。主視覺同樣由過漫長的提案海選,最終由明志科技大學學生陳承遠脫穎而出,產業界代表則由水越設計 Agua 出任,以二十餘年的設計經驗給予建議。第 37 屆主視覺,別於以往的大大的「新一代」,配合當年度的主題造字延伸,今年將字拆解為符號,透過反覆旋轉,遠看模糊不清,邀請觀者一探究竟!2018 年新一代設計展主視覺。「我希望這個設計是純粹耐看,且概念與視覺值得被留下。   」今年度主題以「翻」定調,其意義除帶有正向的推動、前行之意,亦表現了新一代改變中的狀態。陳承遠從說文解字出發,「翻,解構成兩個部分,一部分為左半部的「番」,番為聲旁,也是形旁,有多次、反覆的意涵;而右半部的「羽」,原意為小鳥,翅膀的意思,我再以此延伸振翅翱翔的想像」。選色使用大膽又突破框架的鵝黃色,散發曖曖內含光的質感,字體配上黑體做出變形,為每道筆畫做出線條,使視覺更具有方向性。使最後雖塑造朦朧不清的視覺效果,但近看後頗有目標、方向明確之感,也是本次主視覺最特別之處。取「番」字多次、反覆的意涵。羽有小鳥,翅膀的,與新一代的狀態不謀而合。今年度主題以「翻」定調,表現了新一代改變中的狀態。其實,不只學生因變動而成長,台灣社會、政治、設計,近年來接都圍繞著「翻」的動態,渴望求新求變。延續主題方向。最終作品顛覆以往,以反覆翻轉的「新一代」字樣呈現。對觀賞者來說,遠看是「點」所匯集起來的 「面」,近看則反之,從「面」裡發現其實是每個字都是「點」。點代表了每個學生、老師、廠商與策展單位,甚至是社會、國際;而對新一代設計展來說,遠看就像看見學生的成果,近看則是點滴累積的努力。歷年新一代主視覺。本年度新一代周邊運用設計。Agua 最後以業界代表談及過程,提及「誠實」與「溝通」之重要性。創作者必須誠實地面對自己的作品,不失去創作的核心價值,並以溝通化解設計者與觀者的橫溝。因設計不只是好不好看的問題,同時傳達著想法與意念,每個階段都是深入切題、反思的過程,讓成品早已超越了結果。主視覺展示版示意圖。主視覺旗幟示意圖。文字整理/編輯部     圖片提供/陳承遠

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  • 2018年05月16日
    你在副駕駛座所看到的風景是怎麼樣的呢?

    專輯封面出自梁文音官方粉絲團梁文音在 5/8 的中午舉辦了新專輯發布記者會,專輯名稱叫做「副駕駛座的風景」,尚恩很榮幸受邀前往參加,整場記者會可以說是親情爆表,邀請了最照顧梁文音的姐姐和二伯前往參加,而祝福 VCR 更是連公公都出現,讓梁文音如珍珠般斗大的淚滴就這樣滑落臉龐,這麼用心的安排,看的出來唱片公司非常重視梁文音,而在環球音樂十年的她,今年再次推出膾炙人口的情歌,讓我來帶你好好的品味一下這次的作品吧!尚恩現場拍攝上面這首聽到的是梁文音在記者會現場演唱的主打歌「還好」,歌名雖然叫做還好,但這首歌一點都不還好,細細品味一下歌詞的內容,所講的是祝福這件事情,其實有經驗的人大概就知道,感情結束之後要懂得祝福有多難,大多是不歡而散。但即使是不歡而散,內心還是可以給予祝福的不是嗎?「還好我們都沒成為彼此的包袱,還好傷過的都沒白白受苦」「還好我們都有了更好的歸宿,雖然你的夢想裡已沒有我,終於能對眼前的日常心無旁騖。祝你幸福,也祝我幸福。你會幸福,我也會幸福。」 而雖然歌曲唱的是一種看似豁然的感覺,但梁文音把大家心底的感觸唱出來了,感情當中的豁然終究會帶著不捨與遺憾,她用溫柔的嗓音唱出祝你幸福,那種心酸真的是讓人難以招架,加上編曲使用了大量的弦樂和鋼琴來營造氣氛,聽完之後內心真的是揪了好幾下啊!專輯當中同樣去歐洲拍 MV 的歌曲還有接下來介紹的這首「轉折」,在記者會上也有演唱,真的是實力派無誤阿,飆高音轉音完全難不她。而 MV 的故事和「還好」有互相呼應,可以搭配著看,會有不同感受。而「轉折」這首歌一樣在編曲上使用了弦樂和鋼琴,營造了同樣哀傷的氣氛,唱出愛情中 期待從失落轉折到幸福的過程,雖然失敗,但這個過程最終也讓自己成長,是追求幸福的必經之路。「副駕駛座的風景」這張專輯十首歌都是大人情歌,並不是指小孩不能聽喔,而是指在感情中不斷跌倒並且成長成大人的一種心境,同名歌曲「副駕駛座的風景」正是整張專輯的縮影,如同專輯文案所說:【就像人生,不管發生了多少波折,路還是一直地往前行,重點就在於自己的心境改變,每次出發都當成一次新的旅行,只有如此,路上的風景,才能完滿自己】。 最後推薦兩首專輯當中尚恩自己還挺喜歡的歌曲,一首就是輕快活潑的「乖乖壞女孩」,乍聽一下還以為是戴佩妮,因為梁文音在這首歌當中加入了比較都會女性的唱腔,一種率性、自在的歌聲,真正聽到了享受唱歌的梁文音,而非悲歌難過的她。另外一首推薦是專輯的開場歌曲「如歌」,如果你的青春有一點遺憾,那麼你肯定會喜歡這首歌,因為正是因為青春不完美、青春有遺憾,才造就了如歌般美麗的青春回憶不是嗎?想起我的青春,真的是如歌阿!「副駕駛座的風景」確實是一張漂亮的作品,聽到梁文音的改變和成長,但又不是突兀讓人不認識的梁文音,在既有的穩定之下慢慢跨出往前的步伐,值得大家為她鼓掌喝采!想去 KTV 唱歌的朋友也可以試著練一下梁文音的歌喔!那我們下次見~

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  • 2018年05月15日
    UX設計師不可不知的設計流程 - 下

    上禮拜我們談了專案設計的前半部—依照規格書所開出的規格進行企劃,而完成 Function Map、Flow Chart 和 UI Flow 後,接著就能進入「原型」的階段了,不過 Wireframe、Mockup 與 Prototype 都常被大家掛在嘴上,而且它們翻譯成中文都稱為「原型」,究竟他們指的是相同的東西,抑或是各有千秋呢?!其實 Wireframe、Mockup 和Prototype 是分屬於不同階段的原型,依序為 Wireframe→Mockup→Prototype,三種原型的主要訴求如下:Wireframe又可翻譯成「線框圖」,將在 Function Map、Flow Chart 和 UI Flow 中完成的規格畫成 2D 草稿圖,線框圖主要目的是用以呈現專案的目標功能跟佈局,因此圖面上關於版面的細節應盡可能地避免,包括顏色、字型、圖樣......相對的,對於功能的規劃則必須詳細,例如 CTA(Call To Action 行動呼籲,提醒使用者「自發性」進行某種行為)的位置要放在哪裡?要固定在頁面某處或是隨著頁面移動而處於同一位置?是否有取消鍵可以讓使用者關閉 CTA?MockupMockup 又被稱為「視覺稿」,在 Wireframe中 釐清了專案的需求和規格,也確認了專案最終必須存在的所有功能之後,會交由 UI 視覺設計師繪成 Mockup,UI 設計師會根據 Wireframe 進行視覺設計,包含版面設計、顏色配置、動畫效果等,完成的Mockup 只會呈現出專案的模樣而沒有功能,若經確認無誤後,即可交給工程師開發成 Prototype。Prototype相較於上述的 Wireframe 和 Mockup,Prototype 是由工程師開發成可操作、有功能性的原型,因此在 Prototype 這階段主要以「功能測試」為主,測試的部份可分為兩部份,工程師在上線前必須完成「軟體測試」,包括功能測試、系統測試、極限值測試以及效能測試,若是疏漏沒抓出程式中的 Bug,很有可能在程式上線後產生「蝴蝶效應」,因此 Prototype 的軟體測試極為重要;另外便是「使用者測試」,在 Prototype 之前所做的測試多半是內部測試,內部測試很容易因為帶有專案背景知識的影響而不那麼準確,因此「使用者測試」盡可能邀請外部使用者擔任受測者,並且觀察受測者(目標使用者)操作時的行為與反應。

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  • 2018年05月14日
    視覺量匙,形狀本身就是測量單位

    料理食物時總會需要測量的工具,傳統的量匙雖然好用但是卻必須吃力地閱讀量匙上的單位才能找到你要的那個。如果能夠一眼就看出測量單位,而無需閱讀標籤,會是怎樣呢?如果你能通過感覺分辨哪一個是哪一個?MEASURE ,是第一個形狀本身表示測量單位的量杯。量匙通常是一套的,當它們在一起時,很容易判斷哪個更大,但是一旦分開,差別就變得不那麼明顯。如果你認為它們看起來像一個圓餅,每個看起來都像整個圓餅 - 整整一個圓,但也就只是這樣而已。  MEASURE 量杯以形狀告訴你它的單位,一杯就是一個圓,半杯看起來就像一個半圓,三分之一杯看起來就像 1/3 圓,四分之一杯看起來像 1/4 圓。每組 MEASURE 量杯包含四個標準的美國度量標準:1/4 c,1/3 c,1/2 c 和 1 cup。一套四個杯子可以整齊地疊起來放在一個抽屜裡。 形狀本身就是測量單位,使每個人都更容易參與烹飪。以直觀的視覺選擇,不但更貼近生活,也能讓工具更符合人性。 MEASURE 量杯是由 Welcome Industries 設計,歡迎行業是 Pam Daniels &Brandon Williams 的設計實踐。他們熱愛設計的各個方面 - 表達人類需求,想像各種各樣的可能性,使抽象的概念變得有形,並且保持它直到它是正確的。他們認為設計是個神秘的國度,可以應用於各種學科和領域。 MEASURE 量杯是可以讓孩子參與烹飪的好方法,也可以幫助他們學習分數。MEASURE 採用美國製造的高品質透明塑料,不含雙酚 A,可使用洗碗機。Designed by Welcome Industries:http://welcomeindustries.com/ 更多關於MEASURE的資訊: https://www.kickstarter.com/projects/welcomeindustries/measure-visual-measuring-cups/description

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  • 2018年05月12日
    今夜,在浪漫劇場與妳相遇

    「人看過的電影很多,但印象深刻的就只有那幾部,其他都會被遺忘,唉..明明他們都是為了取悅人心而誕生的啊...」仔細想想,現實生活中還是很需要《今夜,在浪漫劇場與妳相遇》這種夢幻童話故事的,好久沒有看到看完電影後可以大喊「好浪漫啊~」的愛情片,果然,美好又趨於理想的愛情,跟鼓舞人心的電影一樣是生活必需品呢。電影的前段不免令人會想起《曼哈頓奇緣》,但《今夜,在浪漫劇場與妳相遇》有著自己獨樹一格的節奏和概念:任性無比的男人婆公主 x 沒人要看的獵奇黑白歌舞片 x 一輩子不能碰觸的戀人,字面上看起來像特攝片,拍起來卻能賺人熱淚,導演武内英樹打造了一個既奇幻又寫實的世界,一邊透過電影的懷舊情懷鋪陳非常理的場域,另一邊又透過細膩的角色塑造讓觀眾跟融入情感醞釀,結尾的伏筆還真的讓人意外,自己覺得住院的牧野與護士的對談是整部電影的畫龍點睛之處,既搞笑,又深化情誼,著實高明。(圖片/影劇圈圈)而細究電影,除了男主女角可愛的浪漫之外,或許也是一部寫給「電影」的情書。「電影」這件事不只是背景設定,也是串起所有脈絡的核心,等待「奇蹟」發生的電影從業人員,那個奇蹟是電影大賣嗎?是追到女明星嗎?或許不是,對創作者而言,是找尋到眼中的唯一、並且得到認同的瞬間,啊,愛情也是呢,也就是這樣直白又有點笨拙的鋪陳,才讓《今夜,在浪漫劇場與妳相遇》如此討人喜歡。看完電影,絕對會對幾位主要演員像是坂口健太郎與綾瀨遙好感度飆升,本田翼應該也是,復古造型意外美觀;但最愛的絕對會是北村一輝,或許也是日本藝能界另一個沒有極限的男子吧。「有時也一起上街去逛逛?」「好啊,去浪漫劇場看電影好嗎?」(圖片/影劇圈圈)

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  • 2018年05月11日
    母親節特輯 回顧那些博命演出的超級媽媽

    這個星期已經進入五月的第二週,本週日也正是一年一度的母親節,筆者除了要預祝全天下最偉大也最辛勞的母親們母親節快樂之外,也準備了 KKBOX 的母親節西洋歌單合集(在文末下方),要跟讀者們分享幾位西洋歌手用歌聲表達出對媽媽的愛。然而數週前來自於紐約的當紅嘻哈饒舌女歌手 Cardi B 在 Saturday Night Live(週六夜現場)節目擔任現場音樂嘉賓,宣傳剛發行的個人首張專輯的同時,透過當晚的直播鏡頭,爆炸性的公開了自己懷有身孕的喜訊,並且挺著孕肚到位的完成了現場演唱。其實像這樣帶著未出世的寶寶同台演出,在西洋樂壇早就見怪不怪了,所以在這個母親節的前夕,就讓筆者藉著這個主題,帶你一起來回顧一下這幾位超級媽媽們,讓人驚喜又帶點驚恐的博命演出。常被評選為 American Idol(美國偶像)開播以來最傑出演唱者的第一季冠軍得主 Kelly Clarkson,受收視率逐年下滑的第 15 季(當時號稱最後一季、也是比賽長度縮水的一季)的美國偶像回歸擔任演唱佳賓,深情演唱單曲 <Piece by Piece> 挾雜著第一人稱的歌詞情境敘述和節目停播的傷感,情緒滿溢到數度哽咽中斷演唱的動容畫面,就是受到小兒子在肚子裡的影響,更讓向來有鄉村硬漢形象的評審 Keith Urban 也感動的落下了幾滴男兒淚。時間回到 2010 年的第 38 屆 American Music Awards(全美音樂獎),P!nk 同樣在懷有身孕的時刻受邀擔任演唱嘉賓,比較起 Kelly Clarkson 較為靜態和 Carid B 稍為收斂的演唱,P!nk 貌似毫無後顧之憂的又唱又跳成名作品 <Rise Your Glass> 時而爬上三層高的舞台高架盡興起舞、時而又隨性慵懶的倒地而唱,若不是在演唱結束的最後,被鏡頭捕捉到用手安撫著孕肚的經典鏡頭,實在讓人難以置信她是以孕婦的姿態完成這場精湛的演出。說到近期最讓人驚喜又驚恐的母子同台演出,如果 Beyoncé 謙稱第二,我想絕對不會有人敢稱第一。在 2017 年的第 59 屆葛萊美頒獎典禮,入圍 9 項提名殊榮的她,原本傳出因為產期的考量,無法受邀登台演出甚至出席頒獎典禮與否都有待商榷,怎知在典禮的最後一刻不只如期出席,更挺著便便的大腹站立在舞台的長桌上,期間還一度坐上懸空近地面水平 180 度的椅子上演唱,真的是一場考驗表演者和觀眾心臟強度的史詩級演出。


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  • 當代友好事件簿 罐子書館 林宜仕

    陳列是我的表態賞食器開胃佐MOCA期期梗不同當代藝術館旁的罐子書館不只專熱茶複合空間策展也熱心完整版:http://rollor.cc/videos/cansbookart●滾動力 rollor - 華文人物影音故事庫滾動力的理念源自於美國Life雜誌 – 「看見生活,看見世界」滾動力是肉做的,我們談人,百樣人。教科書外的花花世界,希望透過影片讓大家邊做,邊聽,邊學,明白易懂。我們要做的就是傳遞每一顆滾動生命力的心聲。 戴上耳機 跟著走 現在開始 color your life※影片由「滾動力 rollor」授權提供,未經許可禁止轉載滾動力電視頻道 rollor on MOD #267台

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  • 2018年05月09日
    鬼病院:靈異直播 - 影音社群體和恐怖片

    恐怖片某方面來說可以說是最講究感官體驗的娛樂片種,從最早期的經典偽紀錄片《厄夜叢林》開始,用偽紀錄片的手法來拍恐怖片的潮流一直沒有消退,直到近代的網路社群媒體的興起,網路社群媒體的因素也對這類偽紀錄片的手法起了影響,觀眾很多時候不只期待虛構的恐怖創作,而是更想感受更真實的恐怖體驗,在這個階段體驗會是最重要的考量,而非故事背後的背景建構和其合理性,如同國外非常多低成本的自主創作,不只用偽紀錄片的手法拍攝,也有非常多第一人稱視角的作品,《鬼病院:靈異直播》在這方面是很有娛樂頭腦和野心的電影,裡面就綜合了包含第一人稱等很多不同角度的體驗方式,即使故事本身非常單純且不是創新的題材,在觀看過程中依然可以帶給觀眾不少驚嚇娛樂的效果,注意以下會提到電影結局。《鬼病院:靈異直播》雖然在題材上並非創新的電影,但整體來說是很具娛樂效果的恐怖電影,筆者個人在觀賞過程中是滿享受的,也注意到了一些有趣的地方,一個是關於電影中賺取點閱率的焦慮,看著片中擔綱直播節目製作人的主角在螢幕前焦慮發狂的樣子,讓人發現即使現在網路媒體的影視產業已興起的當下,對於收視率的焦慮卻始終沒有停止,只是傳統電視的收視率換成了點閱率和觀看人數,而電影當中經過誇張的故事情節,其實也反映出了一部分的真實情況,在 Youtube 上親身體驗神秘事物的人也非常多,也不乏實際有遇到難以解釋現象的影片製作者,《鬼病院:靈異直播》讓筆者覺得這是一部帶有一些對這些製作者有勸導意味的作品,在片中有一幕是當製作人決定自己決定自己親身下去拍攝時,才發現原來越來越高的觀看人數是自己的幻覺,這種被收視率或是點閱率執迷的狀態其實就很像片中的廢棄病院般,只要你一進去這個領域就很容易沈迷且不顧一切。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Heiti TC Light'; min-height: 12.0px} 《鬼病院:靈異直播》在電影前半段的鋪陳除了要用輕鬆的氣氛對比出後段的緊蹦外,也間接點出了這部片本身要訴求的明確觀眾群,本身如果是平常就有觀看網路靈異題材影片的族群就會被這部電影吸引,也可以看出恐怖電影是一個很能直接反應當下媒體體驗方式的片型,如《厄夜叢林》當時很具效果的網路病毒行銷,當時網路環境不像現在成熟,因此充斥不少來源不明的假資訊,當時的網路閱讀者還不太習慣過濾資訊的真假,得以讓《厄夜叢林》的行銷大有所獲,而《鬼病院:靈異直播》所反映的則是截然不同的媒體狀態,看待恐怖電影的手法不再只是講究精緻的美術和故事安排,而是要怎樣讓電影不再只是一場在電影院中發生的夢境,而是真實度足夠的體驗過程。

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  • 2018年05月09日
    太多話不敢說,黃乙真用歌曲幫你說!

    專輯封面出自黃乙真官方粉絲團這個週末,一個悠閒的午後,我坐在麥當勞吃著他們的最新款漢堡,辣醬脆雞紅堡,打算來搜尋一下這次樂評所寫的對象,搜尋了一下,立刻映入眼簾的是這張亞神發行的專輯《真的》,歌手是黃乙真,點開我的 KKBOX,點開她的第一首歌,就決定了我這個下午的時間除了麥當勞之外就是她了。  如同專輯文案所寫的「什麼曲風都不重要了,只要能夠傳達最真實的心情。」她的專輯曲風相當多變,相當不設限的新生代創作歌手,專輯的第一首歌曲「拍照都不會」,唱的是許多女生的心聲,什麼掰掰袖阿圓圓臉阿本來沒有的卻在照片中全部都出現了,覺得男友根本是故意的。但歌曲最後還幫男友緩夾了一下,原來男友是不想把女友拍的太美讓太多人關注社群網站啦!  〈拍照都不會〉 單曲 KKBOX 試聽「屍速列車」這首歌是專輯當中光看歌名就會讓人覺得好奇的其中一首,而編曲也讓人相當驚艷,大量使用電子元素,加上 future bass 的合理運用,將演唱者的歌聲做了效果,背景音效再加上列車行駛的聲音,紮實營造了一種末日的感覺。而到底這首歌在講什麼呢,也是很簡單的譬喻啦,就是感情走到最後彷彿是失速列車般失去控制,那不如就徹底結束吧!失速列車 MV專輯當中看到歌名就會想要聽聽看的歌還有這首「帥到分手」。周湯豪的帥到分手紅透半邊天,難道這是翻唱版本嗎?當然不是囉,但或許你可以說這算是一種致敬吧,歌詞第一句就是帥到分手,而前兩句甚至連旋律也一樣,取樣了周湯豪的作品當中的副歌,這不是致敬什麼才是致敬。而歌詞如果你細細的品味一下,你會發現,好像是在跟周湯豪對話,告訴他為什麼會分手,你也不好好反省一下自己!兩首帥到分手一定要好好的放在一起聽,真的相當有趣阿! 黃乙真版的 帥到分手 MV,頗有玩味周湯豪原版的 帥到分手 MV,放在一起聽很有趣剛剛分享的歌曲都是相當獨特的歌曲,而黃乙真的創作除了獨特之外,市場主流的情歌當然也不在話下,這樣的歌曲對電台主持人來說最棒了,因為好聽又好銜接。推薦你去聽的是專輯中的「回不去的天真」、「詩意」,這兩首都是戴上耳機之後會讓人想細細聆聽的抒情好歌,中版節奏加上清楚的鼓點和弦樂或電吉他,相當好聽! 詩意 MV這張專輯尚恩是在週末的下午聆聽的,就以旋律來說,我個人覺得最適合我這個當下聆聽的歌曲其實是專輯當中的最後一首歌曲「名花無主」,輕快的節奏搭配鋼琴以及後半段加入的合成器,曬上和煦的陽光,完美的一天阿!而另外一首適合下午慵懶聆聽的歌曲是「前男友的婚禮」,歌名可能會讓你以為是像陳奕迅「婚禮的祝福」一樣是悲情歌曲,但其實不是喔,這是一個前女友收到前男友喜帖的心路歷程,聽了之後真的會會心一笑,加上歌曲還有男生的聲音做為回應,讓一個應該是尷尬的狀態化身成一首輕鬆可愛的歌曲,真是優秀阿!好啦寫到這,悠閒的午後也過完了,期待下週跟你分享的專輯囉,下週再見囉!〈名花無主〉 單曲 KKBOX 試聽

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  • 2018年05月09日
    這一次醒來,世界不再空白!

    人生篇章,你要為自己下怎樣的標題?——MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤大概是第 502 次的沉默,在起床時抬頭看向窗外,去確定是晴天還是陰天,然後決定要用怎樣的姿態去面對新的一天。 也大概是第 502 次的納悶,然後絞盡腦汁想著怎樣的穿著才叫合群,怎樣的人生才值得滿意。 在固定站台上車,然後選擇站在誰或誰的擁擠之間,並用音樂熬過了乘車時間,再用「不好意思」跟「借過一下」去趕上班時間,而早餐是慣性的一杯黑咖啡。 這,就是你要的生活嗎? ∕ 拒絕空白人生:AZIO MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤 ∕ 人生無法像當機的電腦,強按開關就能重啟,儘管喜怒哀樂無法被消弭,但你的行為和選擇,卻能決定生活色彩,一旦以精緻美學餵食自己,則必然收獲卓越的鑑賞能力。 而美學的渲染,不在於華服豪居,而是種從細節透露出來的優雅。AZIO MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤,直指科技高點,作為全球第一把機械軸回彈鍵盤,懸浮式按鍵設計,金屬霧面磨砂貫徹了工業風極簡精神。 行於美型,實踐於精湛工藝,MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤自帶扶膜式音量滾輪,讓操作更為直覺,而可卸式工學手托彰顯著「一心為你」的真摯「手」護。 從不隨波逐流是初衷,AZIO 秉持極簡時尚的無雜質信念,用 Full-Key Rollover 歌頌每一次的無誤觸擊,隨插即充高續航電力,品味決定了成就的高度。人生篇章,你要為自己下怎樣的標題?——MK MAC BT 藍牙機械式鍵盤AZIO Facebook

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  • 2018年05月08日
    UX 設計師不可不知的設計流程 - 上

    剛入門的 UX 設計師面對案子時常常會慌了手腳,不知道應該先從哪裡下手比較好,很容易一出手就先畫 wireframe,但設計過程中又常常覺得自己最初思慮怎麼如此不周到,不只三番兩次回頭更動 wireframe,把 wireframe 交到工程師手上又是一陣折騰,幾次下來都要開始懷疑自己懷疑人生了,不妨讓我們一起重新梳理 UX 設計的工作流程和常遇到情境,還自己一個清爽的工作節奏吧!・使用者情境就如同在 UX 設計師的解題之路一文中談到 UX 設計師的工作核心在於「解決問題」,而解決問題前必須先了解問題癥結點何在,也就是「為什麼要開始這專案?這個專案最終目的是什麼?想要達成怎樣的效果」,就商務網站而言,消費者想要了解的是「產品售價、是否有優惠折扣、優惠到什麼時候」,而相對的,廠商想要知道「產品的庫存量、銷售速度、營業額⋯⋯」因此 UX 設計時需同時考量雙方的需求。・功能地圖(Function Map) 在使用者情境中已經羅列出各式使用者對於產品不同面向的需求和渴望,而在 Function Map 我們將攤開所有的需求,以專案的核心目標為中心,往外加添上使用者的各式需求,當然介面無法同時滿足不同使用者的所有需求,所以評估後的取捨考驗著 UX 團隊對專案的了解與企劃。・流程圖(Flow Chart) 規劃完 Function Map 後,UX 設計師需要預測並說明使用者的操作行為流程,「使用者會怎麼使用這些功能?當他按了這功能鍵後,系統該怎麼反應?如果使用者選了 A 按鈕,系統應該要呈現怎樣的反應,若他選了 B 選項,系統又該如何反應呢?」Flow Chart 的完成有助於 UX 設計師往後的規劃,若是輕忽這部分的功夫,後續將難以順利推進。・UI Flow列出所需的功能地圖,也完成了使用者行為流程和系統反應的流程圖,接下來則需要將兩者組合成頁面間跳轉的操作流程,頁面跟頁面間的跳轉可能是線性也可能是迴圈,但最終所獲得的結果就是使用者的操作行為被完成或者取消了;而因為頁面間的交替可能重疊,如何讓頁面跳轉合理且順暢就仰賴 UX設計師的邏輯力了。完成了上述四個步驟後,UX 設計師於最初企劃部分也就告一段落,下禮拜讓我們緊接著進入「原型」的部分,釐清 Wireframe、Mockup 與 Prototype 的差異和順序。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: center; line-height: 20.0px; font: 11.0px Helvetica; -webkit-text-stroke: #000000} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 20.0px; font: 11.0px Helvetica; -webkit-text-stroke: #000000} p.p3 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 14.0px; font: 11.0px Helvetica; -webkit-text-stroke: #000000; min-height: 13.0px} p.p4 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 20.0px; font: 11.0px Helvetica; -webkit-text-stroke: #000000; min-height: 13.0px} li.li2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 20.0px; font: 11.0px Helvetica; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 12.0px Helvetica} span.s3 {text-decoration: underline ; font-kerning: none; color: #1255cc; -webkit-text-stroke: 0px #1255cc} ol.ol1 {list-style-type: decimal}

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  • 2018年05月07日
    不要浪費,刮掉罐子裡剩下的花生醬吧!

    吐司搭配花生醬,是早餐常見的組合,當花生醬剩下一點點難以用果醬刀刮除的時候,總是令人挫折的。PBspoon ,是可以讓你將最後的花生醬都挖出來的完美勺子,它像是湯匙與果醬刀的結合。由 Chris Herbert 所設計的 PBspoon ,採湯匙與橡膠刮刀的優點,並將它們組成一個完美的設計。圓湯匙無法將果醬有效的刮除,因為它只用一個點接觸容器​​,而橡膠刮刀雖然可以輕易刮除,但卻很難將果醬從容器中取出。PBspoon 一邊是圓弧狀,就像一般的圓湯匙,另一邊則是平坦的邊緣,可以將圓湯匙難以觸及的部份都刮得一干二淨,圓弧與平坦的交接處有一個尖端,可以到達容器的每個角落,而它背面的傾斜角度可將花生醬鋪在吐司上。 這個設計原本是採用木頭材質的製成,但在設計師每天使用這個勺子後發現,木製的材質不夠靈活,無法適應各種形狀的容器,於是他運用3D 列印的技術,按照勺子的形狀,打造了一個有機矽膠材質的模型。 勺頭由食品級耐熱矽膠製成,這表示 PBspoon 是: ● 食品安全  ● 不含雙酚一 ● 能耐極端溫度  ● 靈活,耐用和防碎裂  ● 可使用洗碗機清洗 ● 抗異味及抗污漬 設計師表示,他一直都是個對花生醬成癮近乎痴迷的人,以至於能創造出這樣棒又有效率的設計。他曾擔任廚師,對商用廚房的功能有了很好的理解。之後成立了一家線上家具公司,在那裡設計並製作了平面包裝的家具,也是因為他的這些經歷與知識,才能設計出這樣的產品。 雖然這個設計一開始是專門為了花生醬設計的,但這種勺子也適用於其他的抹醬,奶油,果醬和任何難以舀出的容器中的調味品。有些抹醬可能非常昂貴,如腰果奶油或花式果醬,PBspoon 可以讓你不浪費任何一點抹醬。 資料來源:http://www.core77.com/projects/71066/Finally-a-Spoon-Spatula-Hybrid-That-Scrapes-Every-Last-Bit-of-Peanut-Butter-from-the-Jar?utm_source=continued_reading 更多關於PBspoon 的資訊: https://www.kickstarter.com/projects/herb/pbspoon-the-perfect-peanut-butter-spoon

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  • 2018年05月05日
    羊之木:你走了,狼來了

    《羊之木》丟出了人性糾結的命題「人們該如何判斷善惡?」六個更生人,六個殺人犯,錯綜複雜的人際關係,戴著有色眼鏡的人,或許一直都是我們自己。以《聽說桐島退社了》、《紙之月》等作品風靡全世界的導演吉田大八,2018年最新交出的《羊之木》比起過往反而沒有那麼風格化、也沒有那麼多的想像空間,議題設定明確、故事走向直接,甚至還有點狗血,但擅長透過大量角色與性格刻劃的吉田大八,還是能將俗套的故事拍的引人入勝、發人省思。電影片名「羊之木」,指得是一種傳說中的生物「植物羊」,植物的根莖連接著羊的身體,羊會吃著週邊的植物直到羊與植物一同死去,看電影的同時一直在想,如果植物頂上的羊群就是六位搬進魚津市的殺人前科犯,那麼被他們吞噬的植物、以及等待羊群死去的旁觀者,位階關係是什麼?(圖片/Keep Fihting)故事以巧妙的不和諧感推進著,負責接待六位移居者的月末一(錦戶亮 飾),對每個人講著同樣的介紹詞,但隨著他對這些人過往經歷的認知差異,應對與情緒也開始有所不同,而每個神祕更生人的背景也被導演以片段、分段的形式提供給觀眾,加上一些感覺有些過於刻意的橋段試圖營造角色形象,這彷彿是對觀眾的挑戰,觀影者就如同故事中每一位與更生人接觸的居民一樣,靠著不對等的資訊、個人的揣測等,進而(自以為是)判斷指摘他們,這真的就是社會現實吧?畢竟人類是沒有辦法完全獨立存在於這個世界上的,因此,他人眼中的自己、自己眼中的他人才是那麼重要,即使自己知道,不要太在意會比較好,但如果真的能夠辦到的話,人類就不會是人類了。所以劇中角色面對更生人時,有的說著違心之論、有的刀子嘴豆腐心、有的則是毫不在意,自身表面與內心的拉扯處理得極為細膩。電影的一大亮點則是這六位更生人的設定,同樣的「殺人」背後有著意外致死、防衛過當、對家暴者與霸凌者的反撲等分別,在面對「更生」時,也有著消極、害怕、投入的不同,很喜歡前黑道份子大野(田中泯 飾)走進祭典準備帳篷時全場傻眼的橋段,因為那是赤裸裸的人性,在深入理解對方之前,靠著「外表」與「感覺」,就足夠下定論了,即使那常常會錯得離譜。對了,除了「植物羊」,電影也透過魚津市古老的神祇「諾羅羅」傳達善惡判別的意義,大概類似多行不意必自斃的概念,這部份就真的有點太老派、庸俗啦。而熱愛音樂可能更甚於電影的吉田導演,不但安排了練團室的橋段,也選用了Nick Cave and the Bad Seeds演唱Bob Dylan的作品〈Death Is Not The End〉,也是導演對於片中的惡役宮腰先生(松田龍平 飾)最深、也最浪漫的安慰吧。(圖片/金馬奇幻影展)

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