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  • 2017年12月21日
    10 款讓平面設計師都傾倒的賀年卡

    年末時節,講究禮數的日本人會為一起打拚一年的客戶、業務合作夥伴,許久未見面的師長親友們寄上一張問候的年賀狀(編按:賀年卡)。近年因網路發達寄送數量逐年下降,為了讓年輕一輩仍能守住這項傳統,年賀狀的視覺風格也愈加多變。由日本著名平面設計公司 DRAFT 旗下品牌 D-BROS,推出團隊內 10 名平面設計師的精選之作,不刻意喧賓奪主也不強調跨年氛圍,運用特色、燙金或凸板等印刷的技法,帶來這系列的狗年賀卡。吐舌 / 設計:川上恵莉子,可愛狗兒的歡樂神情。圈圈畫 / 設計:斎藤純,將隨性的圈圈筆觸以燙金、燙銀展現。Dot / 設計:小山麻子,點點控的明亮新年。走一趟文具禮品店,各式各樣浮誇呈現著「謹賀新年」、粗體書法字寫著「狗年行大運」的年賀狀,總是讓人眼花撩亂,但 D-BROS 可不走這樣的風格。維持平面設計師講究的乾淨版面,以插畫、水彩或幾何圖形組成,包含著每位設計師的性格、想像著書寫者的心情與對未來一年的展望,D-BROS 將平面設計的要素重新組合,帶出與過往年賀狀刻板印象完全不同的新設計。總監宮田識說,設計帶有人與人、人與社會之間讓人幸福的強大溝通力量,他也希望設計師保有自由穿梭平面與立體物件間的柔軟度,展現出設計的樂趣。直線條的犬 / 設計:田中健一,是毛也是速度線條。縁起犬 / 設計: 岩永和也,閃閃發亮的眼睛是重點!再來一碗! / 設計:杉山耕太,希望大家明年都可以有狗兒吃飽睡好玩的好日子!這樣的品牌理念之下,今年以「狗」為主題的 D-BROS 十位設計師以3張一系列的形式,推出全30種類的狗年賀卡,從狗狗的豐富表情、慵懶姿態,或是圓形的組合、隨性地揮灑色塊,每個系列都充分表現出設計師的思考與呈現。像是負責 D-BROS 年曆與紅包袋設計的岩永和也提到,過去兩三年都設定「圓形」為主要表現手法,今年則是不加思索地撕開各式各樣的紙,再將各種形狀拼裝成形,有了一種「明明是我設計的,但完全不『我』啊!」不可思議之感。歇會兒/ 設計:長田紘佳,希望有個慢慢來的一年。伊莉莎白 / 設計:斎藤恵,首次用水彩來挑戰狗狗的各種表情。首次參與年賀狀設計的遠藤知里則運用相同外輪廓,將日本代表的椿(山茶花)、松樹與金項圈的博美狗完整表現。用一樣的框架描繪完全不同的東西當然是限制設計的做法,但也因此而讓購買者可以在一整列的年賀狀卡中,忽然發現其中三者的相關聯性,應該也驚喜而得到趣味吧!看過D-BROS設計師巧思,讓挑選賀年卡再也不會只是例行公事了。    Love Series / 設計:前原翔一,表現狗兒嬌媚被愛的神情。同形/ 設計:遠藤知里,自由發揮的設計規則。TEXT/劉祥蝶 Show.D      圖片提供/D-BROS

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  • 2018年03月27日
    設計師作品集呈現平台推薦

    上次我們談了設計產業的現況外,自由工作者Jessica也分享了接案的日常樣貌,但對初次接觸接案工作的設計師而言,最想問的問題大概是「我該怎麼開始?」萬事起頭難,開始總是最艱辛的,如同在面試中該如何展現自己一樣,自由工作者也不例外,初次接觸發案廠商時,最重要的是展現自己的設計類別及設計風格,作品集最能一言以蔽之,而作品集不同的呈現方式,會帶給發案廠商不同的初次印象,推薦大家四種適合自由工作者的作品集呈現平台: 自架網站(推薦平台:Wordpress、Wix.com) 從架設網站開始,網站規劃、動線設計、版面配置到風格呈現都能夠個人化,自架網站的不設限讓你有無限的可能性依個人喜好打造與管理。WordPress是目前最流行的網站系統,如果你是個略懂程式的設計師,WordPress豐富的「主題」和「外掛模組」能夠讓你充份展現作品;倘若你不懂程式但也想擁有高度自由的個人網站,Wix.com是最佳的選擇,按照網站上的指引操作就能夠建立個人網站,Wix.com讓使用者只需要專心於網頁視覺和內容的呈現上。99JOB微型外包網 相較其他外包網多只提供發案方和接案方的聯絡資訊,99JOB微型外包網結合了「外包網」和「作品集呈現平台」兩大特點,提供接案者在平台上累積作品,並引進國外知名外包網模式,接案者能夠刊登自己所提供的服務,像是開設了一間「接案商店」,除了能讓案主即時了解作品、聯絡設計師外,同時也能在平台上分享創作和建立人脈關係。適合初起步或想經營人脈的接案工作者。RapaQ RapaQ是全球首創的「一站式設計智造平台」,整合「共創募資」、「購物電商」、「設計師社群」三大功能,讓設計師不再只是從自身設計角度看待商品,而是能夠透過市場了解目標客群的所需、所望,同時藉由作品的累積讓設計師建立個人品牌,消費者面對的不只是單純的設計物件,而是帶有溫度的「人」。適合個人風格明確、商品化完成度高的設計師。部落格平台(推薦平台:Blogger、痞客邦) 最廣為熟悉的部落格平台,中文化介面操作簡單,亦有提供相簿、影音、社群等服務,但網頁配置選擇度相對限縮。適合不想費神處理部落格維護問題,只想單純呈現作品的設計師。 <span style="font-size: 14px;"> p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 11.0px Helvetica; -webkit-text-stroke: #000000} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 11.0px Helvetica; -webkit-text-stroke: #000000; min-height: 13.0px} li.li1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 11.0px Helvetica; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font: 11.0px 'Helvetica Neue'; font-kerning: none} span.s2 {font-kerning: none} span.s3 {font: 12.0px Helvetica} ol.ol1 {list-style-type: decimal} </span>

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  • 2017年09月04日
    台啤中秋限定「秋之柚啤酒」

    雖然中元節還沒過,但台灣啤酒已經搶先公布今年中秋節推出的限量「秋之柚啤酒」,除了應景,明亮簡潔的外包裝更是吸睛,加上可愛的玉兔與柚子插畫設計,想必又能引起收藏搶購。「秋之柚啤酒」是採用濃郁日式黃金柚果汁加入台灣啤酒,擁有濃郁柚子香氣外,甜美口感加上微醺滋味,正適合搭配烤肉。不過可愛的瓶身造形似乎更加提升產品特色,特別請到空白地區負責人彭星凱擔任視覺設計,選擇白色搭配粉色圖案,營造視覺可愛清爽感,除了有柚子圖案,還有一隻粉紅玉兔,俏皮模樣,光看就令人感到有好心情。空白地區先前就幫台啤設計一系列世大運紀念酒,利用線條來呈現運動三大精神,搶眼配色與文字呈現,均打破傳統印象,更獲得一致好評。這次台啤沿用中元節的搞鬼可愛特色,讓月圓人團圓的烤肉季節,能有一罐視覺與味覺兼具的柚子皮酒。Photo via 空白地區Text via GQ Taiwan

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  • 2018年01月15日
    狗年賀卡設計徵件得獎出爐囉!

    得獎作品預購中!:http://qshare.rapaq.storeRapaQ設群於12月中舉辦新年賀卡設計活動,短短一個多月的時間,一共徵得713件作品!感謝大家熱烈踴躍參加,能徵得這麼多作品且具水準,實在是讓我們喜出望外啊,同時也讓評審多方跨界廣告插畫人 馬賽Kyo和白輻射影像 創辦人洪鈺堂掙扎了好久啊(哈)。接下來,緊張的時刻到了!得獎以下公佈,不論得獎與否,投稿參加活動的你們都是最棒的!★ 以下得獎的參賽者請於 2018/01/19(五) 前提供可印刷之檔案至以下信箱,逾者將視同放棄:[email protected]★第一名★  【新年賀卡】汪汪旺來!作品說明:Happy New Year 汪汪旺來!以『旺』字的概念為設計的主軸,帶出過年熱鬧的氣氛,選用法鬥、貴賓、柯基、北京犬象徵貴族。搭配象徵財富的「金色」與象徵喜氣的「紅色」,使得畫面呈現暖色系,讓活潑朝氣傳遞給身邊的每一個人。評審評語:馬賽Kyo:溫暖而喜氣的色調與氛圍,密而不刺眼,暖暖地傳遞著祝福的一張卡片

洪鈺堂:簡潔大氣且具賀年氣氛,建議可加入一兩隻狗兒輕鬆表情(例如狗兒的樂天傻勁性格),在目前較嚴肅正經之中多些詼諧。★第二名★ 【新年賀卡】開花結狗作品說明:作品以開花結果(狗)為發想,以結出的果子和種子為發想,將華人新年代表的吉祥水果橘子為題。利用中文的諧音方式表達與狗的關聯性 - 橘子大吉大利(吉娃娃),運用電腦手繪的插畫方式,呈現了新年的溫暖感,期許能在2018狗年都能事事開花結果。評審評語:馬賽Kyo:讓人眼睛一亮!漂亮詮釋kuso表現主義的作品,成熟而具質感的表現,深切主題,是一件令人感到愉快溫暖的佳作。

洪鈺堂:趣味性佳,可再增加幾隻狗兒插畫,讓訊息更強。★第三名★ 【新年賀卡】お疲れ様でした作品說明:每個行業背後都有不為人知的辛苦,不同的辛酸血淚,或許春節期間還為了生活在社會打拼,希望這張賀年卡可以為辛苦工作的行業加油打氣。柴犬雖然是日本本土中體型最小的小型犬,卻十分的勇敢與忠誠,如同這些辛苦的職員們。願每位在職涯努力的行業,在2018年都能好運汪汪來,更上一層樓。(註1:あけましておめでとうございます為「新年快樂」的意思)(註2:お疲れ様でした為「您辛苦了」的意思)評審評語:馬賽Kyo:將各行業的形象與盡忠職守的狗狗結合,畫面表現清爽簡潔,讓人對新的一年充滿期待,惟標題字與祝福的詮釋傳達尚有進步空間

洪鈺堂:標題中對每個辛勤一份子致敬的訊息,可減少字數、消化成文案,讓整體設計完整度提升。★優選★ 2018汪汪旺來計畫作品說明:2018汪汪旺來計畫 - 新年領養汪汪一起旺旺旺吧!評審評語:馬賽Kyo:獨特的繪畫風格,結合有趣而帶著意義性的表現主題,是一件讓人微笑的作品。洪鈺堂:趣味性佳,可再增加幾隻狗兒插畫,讓訊息更強。★優選★ 旺汪旺作品說明:「旺汪旺」 ,以簡單的幾何結構構成旺字,以狗叫聲「汪」來作諧音「旺」,新的一年旺旺來!評審評語:洪鈺堂:簡潔有力,轉化汪字符號印象深刻,建議可調整2018字體結構,目前有點太細。★人氣獎★  狗年就是要汪汪旺來!作品說明:新年到,我們以中國傳統花紋作為背景,並讓柴犬帶著狗年大吉的春聯,祝賀大家2018旺到福到,狗年賺大錢,柴運旺旺來!更多狗年賀卡「新年旺旺汪來」徵件作品:https://qshare.rapaq.com/works/index?works_type=41「2018 RapaQ 賀卡設計徵件比賽-新年汪汪旺來」  徵件活動

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  • 2018年03月06日
    Pattern Design

    幫Deer you設計的花卉圖紋,運用在網站、名片與商品。

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  • 2017年08月30日
    【影片】重回彩色人生!西班牙7分鐘無對白可愛動畫引發80萬人點閱!

    你快樂嗎?每天日復一日地念書考試、打卡上下班,是否還記得自己的初心?人生成長的過程中或許以殘酷的說法來講,是從美好的溫室之中踏入叢林荊棘的路程,自第一天上學、上工,從充滿好奇心想探索著任何新鮮事物到麻木、漠然,人生就像是彩虹從五彩繽紛變為黯然黑白,一日的開始本應是超氣蓬勃、生意盎然,現代社會卻讓人好似逐漸洩氣的氣球,無精打采揭開一日的序幕。由Daniel Martínez Lara及Rafa Cano Méndez執導的西班牙可愛動畫《Alike》便是婉轉地道出這個不健康的社會現象,以一對父子的互動及其日常生活始末表達核心思想。被社會現實框架住的老爸失去對生活的動力,唯一能量的來源便是自己的兒子,然而,他卻不知不覺地也將自己承受的社會規則加諸於兒子身上,緩緩地抵銷掉兒子對生活的十足熱情,直到有一天,事情開始有了轉變......。Alike short film from psl on Vimeo.藉由溫馨可愛的畫風打造引人入勝的動畫情節,最特別的是,全片無任何對白,僅藉由背景音樂及栩栩如生的動作表情傳達劇本理念,並以色彩的轉變表現主角心理,打造出觸動人心的完整短片,讓人心有戚戚焉,也因此榮獲69座大大小小的獎項,並引起80萬人次的點閱紀錄,或許也藉此提醒世人,找回生活的初心與動力,活出繽紛的每一天!Text / Diane Tangvia / Alike、Vimeo文章來源

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  • 2017年09月08日
    一指走天下!Sony 推家用智慧搖控器 HUIS

    SONY 推出智慧遙控器,不僅訊號相容於各廠牌,可遙控家中所有電器包括電視、冷氣、音響等,也具備震動及音效,保有傳統遙控器的手感;在介面上可透過下載應用程式,發揮個人化的設計。回到家所有電器只要一點就全數開啟,這無須中控系統,也不用買多台昂貴的智慧家電,居然一只遙控器就能像變魔術般 ONE TOUCH 開啟電視、冷氣、音響和所有的東西。它長的像智慧型手機,能一口氣匯集 30 台家電的搖控器,讓你揮別那些堆醜陋的黑盒子。由 SONY 所推出的智慧搖控器 HUIS ,可說是「一機在手,天下我有」。它以自家推出的電子紙為觸控營幕,可與各廠牌電器的電子訊號相容,取代原有的搖控器功能,即使非原機內鍵的廠商,也能透過學習功能補足。不使用時立即進入休眠,只要拿起則馬上解除休眠模式。為了保有傳統搖控器的操作手感,使用時能發出振動與音效,外觀承續 SONY 一貫的簡約優美設計,以楔型機身增加手握的穩定度和站立方便性。營幕操作除傳統的點擊方式外,也具有智慧型手機的滑動操控功能。而廠商在個人化上也保留極大的空間,操控畫面可由使用者自由設計。只要透過電腦下載應用程式,官網上有各種圖片組件提供下載,有科技簡約風格或大膽的塗鴨插畫, 可創造出無限種個人畫面。完全跳脫一般遙控器,甚至是智慧型手機在操作界面上一致化的框架。Huis 本體大小為 123 mm x 68 mm ,重 130 g 。以紅外線連線並搭載藍牙功能,紅外線最遠操控距離約為 7 公尺,待機可達一個月。未稅零售價為日幣 25,880 元(約台幣 6,988 元左右)。一只搖控器可開全家電器用品,聽起來是相當誘人的提議,不過事前的設定似乎不那麼直覺,即使官網有影片教學,設定中複雜的表單多少提高使用上的門檻,對電器白痴與老年人而言可能會是一大挑戰。Photo via HUISText via 數位時代

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  • 2017年09月15日
    看了忍不住會有好心情的插畫!Ana Jaks

    繽紛的色彩可以挑逗人的視覺,並帶來愉悅的好心情!藝術家 Ana Jaks的插畫就是會讓人有好心情的魔力!以鮮豔的色彩並大膽的配色,塑造出活潑的氛圍,亦讓人忍不住喜歡上他的作品。Ana Jaks表示自己喜歡明亮、大膽的顏色,並且喜歡觀察人,看他們穿什麼、衣服是如何隨身體擺動,而女性是她最喜歡創作的靈感!更多作品請至Ana Jaks官網或Instagram

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  • 2017年12月28日
    《散文》疑鬼。

    《本文刊登於2015年08月27日 中國時報副刊》那男孩究竟是腦海裡的殘像在我行進時溢出體外,抑或確實來自另一個空間的靈,不得而知。沒有任何能稱得上是根據的東西來佐證。霉溼的老舊公寓大樓,逾三十年的歷史在每個角落夾縫滲透生根,無人可以交代所有支微末節。時光是冷凝硬化的琥珀,樓梯間裡的藍短褲幽靈男孩,像是來不及逃逸的微小氣泡被長久封存。幾年前飛往馬尼拉旅行時,在投宿的飯店半夜裡莫名醒來,模糊光線恍惚瞥見有人幽幽蹲在床尾,像是皮膚黝黑表情靦腆的菲律賓男人。我驚嚇出冷汗再次定睛細看時,卻已什麼也不存在!馬尼拉的夜晚很漫長,即使假裝什麼事都沒有發生,也已無法繼續入睡。恐懼讓知覺神經變得十分敏感,所有細微聲響聽來都恐怖異常。有如驚弓之鳥。或許只是謬誤的感知。不管是藍短褲幽靈男孩,或飯店房間裡的菲律賓鬼魂,彷彿都滯留在僵息空間,靜候漫長的時光流去。似乎已沒有什麼能做,也沒有其他地方可以去,死寂的像時間行進的終點。是《美國恐怖故事》影集裡,擺脫肉體束縛的少女亡魂,卻始終逃不出那座謀殺屋,一再陷入大門出入口循環相通的無限迴圈裡兜轉,永遠脫離不了家門。那空間就是靈魂永恆的墓室。據說鬼魂會糾纏指尖朝向祂的人。童年聽誰說這個嚇唬孩子的鬼故事後,深夜每從噩夢裡驚醒,必緊握雙手避免指尖外露,甚至連腳趾頭也盡可能全縮進被窩裡,像是可以再度安心入睡不被驚擾的隱身術。鬼看不到我,我也不想看見鬼!然而鬼魅總有辦法以各種形態及樣貌出現。在瀕臨睡眠邊緣時,化為冷冽氣息掠過耳際;深夜的淋浴間裡,逐漸凝聚的恐懼不斷從潮溼的天花板滴落;無人的電梯角落,也彷彿隨時有幽魂正豎起耳朵,竊聽我的思想。都是疑心生暗鬼?科學無法具體證明鬼魂存在,認為所謂的「見鬼」其實是大腦訊號整合異常;除了自我感知之外,又創造第二個不在實際身體位置的錯誤思覺,便誤認那來自其它空間的靈體。老屋鬧鬼的超自然現象,也被科學研究解釋成空氣被有毒黴菌孢子污染,侵襲大腦所導致的幻覺。無論如何,鬼魂藏身老舊建築物裡的題材,向來是恐怖故事百年不變的驚悚元素;曾是藏屍間的陰森地下室,或壁櫥裡被厲鬼附體的舊玩偶。而每座遺世獨立的古老豪宅,全都藏匿著《顫慄黑影》裡充滿執念的黑衣女人,在陰森幽微中暗影飄移。偶然間重看了妮可基嫚主演的驚悚電影《The Others》。嚴苛的母親獨自帶著兩個罹患懼光症的孩子,居住在常年惡寒霧鎖的古堡裡。三個不請自來的僕役是鬼,崩潰的女人最後發現自己和孩子其實也是鬼。屋裡怪聲頻傳的那些不明侵擾者,竟是同時居住此地的人類。活人與亡靈共處在相同時空裡,即使互不相干,但偶然陰陽交會時驚擾了彼此,仍不免背脊發涼。人與鬼之間,究竟誰才是所謂的外來者無法定論。許多驚悚恐怖片裡,總有面無表情的鬼魅躲在暗窗深處,目送人們倉皇而逃這毛骨悚然的一幕。誰是真正的侵入者已無關緊要,所幸人類還有選擇免於恐懼的自由。馬尼拉飯店裡靦腆的鬼魂,或許也曾黯然站在窗子後面,茫然望著一個又一個旅人背著行囊入住又離開。樓梯間裡的幽靈男孩,是否也渴望窗外的世界?卻只能日復一日永恆滯留在那時光的煉獄裡,無處可去。幾年前有部深夜時段播出的懸疑影集,可惜只在轉台時看到最後不到半小時的結尾。劇情運用人們對未知的恐懼心理,同樣讓人頭皮發麻。女孩半夜醒來,帶著感覺空虛的胃來到廚房,發現媽媽和姐姐也正好睡不著。三個人索性坐下喝熱牛奶消磨時間。氣氛融洽的交談聲裡,女孩聽見深夜裡不尋常的敲門聲前去應門,卻沒看到任何人,回頭想進屋時大門竟已被鎖上。夜涼如水,僅穿單薄睡衣的女孩使勁擂門並大聲呼喚。才隔一扇門,裡面的人沒道理聽不見,但她的喊叫確實怎麼也傳不進屋裡,發出的聲響彷彿全被轉換進某個時空,隨即消散。然而廚房裡母女三人愉悅的談笑聲,卻無比清晰持續傳入耳裡。恐怖立即滲入她的骨髓!除了媽媽和姐姐之外,屋裡的第三人究竟是誰?!透過玻璃窗忐忑往裡張望,三個人仍各自待在原來的座位沒有離開,不可思議的是那交談的三人之中竟也包括她自己。好像幾分鐘之前,根本就不曾發生過起身開門的這件事。「如果我正在廚房,此刻被關在門外的我又是誰呢?」女孩陷入前所未有的恐懼裡。鏡頭被拉遠,用一扇門切割兩個對比的世界。捧著馬克杯暖手的女孩,繼續沉浸被親情包圍的溫馨時光,並不知道還有另一個自己,被遺忘在森冷夜色裡。多出來的女孩是誰?這個疑問並沒有明確解答,想必是留待觀眾自行想像。每當感覺無聊,不得不塞點東西到變空的腦袋裡進行反覆思考時,那多出的女孩謎團便自動反芻。我起碼咀嚼出十幾種可能性。某些口耳相傳的鬼故事、沒有實體的幻影或是劇集的恐怖情節,都像老建築物被禁錮時光裡的鬼魂,同時也封存在我體內滲透紮根,偶爾趁夜間踽踽獨行,拉長暗夜裡的影子時,默默滋生另一個自己。http://www.chinatimes.com/newspapers/20150827000901-260115

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  • 2018年01月04日
    妖怪當道!臺灣「魔神仔」成迷人反派角色

    「妖怪」,存在於人類想像與傳說之中的神幻之物,形體不明、蹤跡遍佈,雖無法以科學解釋,但每個妖怪的形體與故事都非天馬行空;其包含了地方、甚至一個國家的民俗學、民族學、文化人類學,以及語言社會學等研究在其中——可謂文化的脈絡,都在「妖」之中。「但說起妖怪,為何我們想到得都是日本的百鬼夜行、西方童話,而非與我們一起土生土長的『魔神仔』?」插畫工作室角斯.角斯的負責人曾鼎元(以下簡稱Chiaos)看見,臺灣的妖怪文化長久處於弱勢、社會邊緣的地位,但臺灣人卻普遍迷戀日本的妖怪浮世繪,「『角色設計』賦予了妖怪充滿特點的外型與性格,但其實臺灣妖怪也是一樣『迷人的反派角色』。」所以Chiaos決定以插畫架構起臺灣妖怪,讓「它們」說自己的故事,也說出關於這片土地的來龍去脈。角斯.角斯蒐羅台灣各地巨人/巨怪故事,將角色呈現於長卷的《台灣妖怪卷壹-巨人怪說》畫冊中。角斯.角斯將臺灣妖怪打造為迷人的插畫角色。圖為民間故事中的妖怪燈猴。「台灣妖怪鬪陣」桌遊為角斯.角斯與專業桌遊團隊八腕目的跨界合作成品。用插畫留下,不該錯過的臺灣文化「我沒有宗教信仰,但我挺願意相信超然於人間,那些我們現在無法透視的世界。」面對我的驚訝,Chiaos露出習慣的笑容,「在更早以前,我對神秘學甚至存有疑慮,但我放下偏執,去接受這個土地上特殊的故事,把神話傳說中的怪誕異聞作為我寫故事練習的一個資源,也成為我重新認識台灣的一個視角。」Chiaos是廣告設計出身,畢業後進入世新廣電系,2001年出社會後有四年半時間在電影發行,以及當時剛起步的戲院行銷體系裡工作。但Chiaos發現自己並不適合做行銷。「行銷時常要幫客人說故事,可是商品(內容)如果不夠扎實,就容易失衡,兩邊要有一個均衡的狀態才是。之前做行銷工作,不太習慣行銷的體系,原因在於不管你喜不喜歡這個商品,只要老闆要你處理,你得全盤接受,去幫商品說故事。」Chiaos說,覺得那時的自己很混亂(Chaos),可能無法得到認同而沒有動力,也起了念頭——想找到一個能發展一輩子、不違背心意的工作,「繪畫創作正是我喜歡的環境,於是我就投入在這部分做努力。」2013年,Chiaos與太太成立角斯.角斯工作室,太太主要為商品化,Chiaos是圖像生成,Chiaos先從臺灣歷史文獻找資料,透過資料背景設定出角色造型再畫圖,最後寫上故事。創作中,比較重要的轉捩點作品為花蓮的卡卡巨人Alikakay(阿里卡該),找到故事時,Chiaos就發現此故事經綿延流傳,已成為阿美族部落的文化,「卡卡巨人令我們更確立自己想做的事——我們不想讓大家錯過這樣的台灣故事。」Chiaos開始創作妖怪插畫後,描繪自己如與妖怪共處的心境。於木板上直接作畫,以木痕增添妖怪人物的古樸滋味。角色設定關係到面相學,如保生大帝與土地公的虎,透過線條展現出不同性格。角色要迷人,要看「面相學」但要把臺灣妖怪要從「非主流」反派角色,發展到成為桌遊主角、登上募資平台募得兩百萬臺幣的「主流」,其中的功夫也不少,「在架構每一個故事畫面時,要以角色為出發,先透過角色魅力讓大家喜歡,才能引發更深入了解故事的興趣。」Chiaos的插畫注重在線稿,線稿部分打稿時,先依故事中出現的元素在畫面構成幾何形,再加入角色性格,將器官比例變形、凸顯出個性。例如保生大帝跟土地公,祂們的故事背景都有一隻老虎,但保生大帝的「黑虎將軍」眼睛下垂,毛紋複雜,線條尖銳,陡斜,以面向學來看,就給了觀者負面的形象,事實上,黑虎將軍早期正是會吃人的老虎,藉著畫面,角色的性格魅力便出來了,但其實,「背景」也有著Chiaos對細節的講究,「我在《台灣妖怪地誌》將妖怪結合了古地圖,此作法在日本浮世繪的妖怪繪畫之中少有(甚至是沒有),這是我的創作與日本早期妖怪繪畫的一個差異點。」Chiaos以壓克力在木板材質上作畫表現具風土民情的古樸感,配色則以故事背景的氣候、地理環境、氛圍來決定,一切盡量以自然生成,「在畫臺灣神怪系列的過程,我們有一個清楚的定位:不做不敬的事。把基本的研究資料『詮釋』出來,不鋪張、不強化超出事實的角色個性,單純以帶大家遊歷臺灣文化的想法去創作。」「台灣妖怪鬪陣」於募資平台嘖嘖上募得兩百多萬臺幣,展現在地文化創作的市場性。圖為桌遊外盒。以臺灣妖怪圖鑑轉化為角色卡牌,以好入門的機制,專注呈現遊戲的娛樂本質。角斯.角斯近期更取用妖怪插畫風格,詮釋臺灣各處的獨立書店。圖為石店子69有機書店。創作與商機,一切根自腳下土地「台灣妖怪鬪陣」桌遊是角斯.角斯除了畫冊,第一款面對市場的商品,2014年至今,集結創作過的臺灣妖怪作品開發為桌上紙牌遊戲。期間,發想的17個版本找來不同年齡層的朋友來試玩,去瞭解一般大眾對遊戲的接受度,並思考機制細節如何做出最好的調整,讓一般玩家能在遊戲的過程中得到滿足。「插畫典型的經營方式是做『授權』,插畫授權的重點在圖像的轉移複製,複製到商品表面並量產,這樣的做法會因為經濟規模或成本因素導致商品沒有獨特性,我們也在思考:如果做授權,有沒有更好的模式?但目前先嘗試與其他媒介結合,跨域合作能被市場接受的桌遊(台灣妖怪鬪陣)就是一個範例。」「『粉絲經濟』讓很多圖文插畫家有機會生存,我擔心這波風潮過了,圖像的市場會瞬間崩塌,是期望台灣冒出更多不同類型的創作者,在多元的環境彼此競合。」Chiaos說,在臺灣,做文化與設計的創意人總是在全球趨勢中找「做什麼」,其實一切都該從對自身文化的了解開始,「無論插畫或其他創意產業,臺灣的機會點在於做臺灣的題目,在創作前就先找合適、或有興趣的臺灣題目去做,不然,我們就永遠只能活在國外的文化裡。」而角斯.角斯就從「臺灣妖怪」開始,要以迷人的反派角色,帶臺灣原生插畫創作走到每個人的身邊,直往仍然未知、卻絕對值得期待的新境界。「台灣妖怪鬪陣」集結角斯.角斯創作的妖怪圖鑑做成桌上紙牌遊戲。透怪線條、色彩以及手寫字,構築出臺灣妖怪的面貌。Text/黃慧倫 Lun Huang     圖片提供/角斯.角斯原文出自:http://point.rapaq.com/Article/772

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  • 2018年02月09日
    組織為何會慢慢讓人失去同理心?

    最近有個老闆來找我們,希望我們能幫忙他規劃一個講座。我說,「關於甚麼題目? 專案管理的知識嗎?」他搖搖頭說,「我們內部已經有設計很嚴謹的管理流程了(得意貌),只是我覺得我的員工常常相互推卸責任。 部門之間的隔閡也一直很嚴重! 很多人事情只做一半。 明明多用心一些,幫其他部門多擔待一下,不是能讓事情更圓滿嗎?」我說,「有沒有甚麼具體的例子?」他說,「比方說研發部門老說業務亂承諾事情。 答應了客戶很多根本做不到的事情,也從來不會先來商量一下。」「不然就是工程部門老抱怨採購都買些便宜的爛貨,讓他們裝配上有困難。」「或是PM都老說大家都不配合他,導致專案時間趕不上、或是要人時部門主管都說沒人、產品有甚麼問題時,幾個部門則彼此都踢皮球。」他嘆口氣,「這樣子的事情天天在發生,還不僅是發生在那些年輕的小朋友身上,連一些跟我好多年的老員工也是這樣。 所以我想說,你有沒有甚麼議題能夠在我們公司講講,能幫忙提升大家工作上的同理心? 灌輸一下公司是個大家庭,大家應該相互幫忙、彼此擔待的概念!」我苦笑說道,「這情境聽起來真是很典型啊.. 不過,X老闆,這並不是辦個甚麼講座就能解決的問題呢。」雖然市面上一直有很多團隊凝聚的講座或是活動,但我其實很懷疑這類活動的具體成效。 如果是因為大家彼此不熟,團隊建立初期要做些破冰的活動那這類活動倒還不錯;但如果是因為部門之間充滿心結,要透過這類活動來改善,那我就比較感到悲觀了。會感覺悲觀的原因,在於公司內部的問題,很少是因為大家不懂同理心。 員工不是小學生了,誰不知道「同理心」、「要為別人著想」、「要為了遠大目標共同努力」等等的這些觀念? 但部門之間會吵吵鬧鬧相互指責,往往不是大家不願意做,而是在「理性的盤算」上做那些事情不合算。以我自己的經驗,組織內部的衝突,反而多源自於這兩點:1. 既有的獎勵機制。2. 流程與組織分工。先看一。 很多組織是各部門獨立訂立獎勵機制,所以很容易就產生流程「局部優化」的問題。 採購部門的目標是每次採購所花的錢最低,KPI有時候甚至落實到每個採購人員身上,那當然大家是想辦法選擇最便宜的物件來購買,也盡量想辦法壓榨供應商。 至於買來的東西若不能用、較費工、或把供應商惹毛了,那反正也是別的部門的問題。 業務單位有業績的壓力,在季末實在逼急了,客戶說甚麼都好,單子先拿下來再說。 過度承諾也好,單價不好也罷,反正那也是將來才要面對的事情。 達到個人目標,確保年終是第一要務。 至於後面的問題,反正不經我的手,我多想幹嘛?(KPI會造成局部優化的概念現在很多人有了,所以放在前面先講)再來看二。 很多組織都說他們有管理機制,但很多次我真的進去公司細看,發現所謂管理機制只是一堆各自獨立(甚至各自衝突)的表單跟程序。 而且這些表單與程序往往是來自於HR、財務、總務等Administration單位各自設計的結果;並非是根據核心商業流程的必要性來規劃。 換言之,大家要求別人填某種表單,只是因為「方便」達成自己部門的目標。 可是這些目標是否有被整合以及是否有利於整個商業目的推動? 往往沒從這種角度來考慮。舉例而言,很多公司的部門都有預算制度。 可是這預算是怎麼定義下來的? 是因為明年有特定的策略活動,所以相關部門獲得對應的預算來執行這些目標? 還是部門預算跟公司策略毫無關係的分開制定? 如果是後者,某天突然有個重要案子要執行,可是部門根本沒有對應預算,或是得挪正常事務的預算,那當然沒有部門會想全力配合。 配合得花很多心力,日後還可能被財務單位糾正。 但消極配合會怎麼樣? 跨部門合作的案子反正最後都會是一場爛帳。 就算做壞了,也是案子不賺錢,但我自己的年終很可能一毛不少。 任何理性人都知道該選哪一邊...當公司有太多這類鬆散的程序與控制機制,而不是從商業目的來集中設計時,最後的商業流程自然變得得靠部門間勉強磨合來運作。人緣好一點的去拜託就能順利、或是老闆很重視的案子就有人盡心,至於其他跨部門事務就很自然的會掉在三不管地帶。這也是為何很多主管會以為該要培養大家同理心的原因。以為只要讓各部門願意多往外多跨一點,事情就會順利。 可是規則上卻又不斷處罰那些多跨一點的人,並獎賞那些只考慮自己的人。 所以最終,大家自然把同理心收起來了。當事情演變如此時,問題通常已經不在於員工沒有同理心。更不可能透過一場演講或是一個活動突然讓人開竅,覺得「我該多體貼別的部門」。那這該怎麼辦呢? 有人或許會問。只有一個方法,就是回歸基本經濟學概念:從遊戲規則上做改變。 當規則是設計去鼓勵對的行為下,流程是從整個商業目標的總體去考慮,人最終才有可能會往那個方向靠攏的...-作者 Joe Chang原文網址: https://www.managertoday.com.tw/columns/view/38309出自《經理人》封面圖片轉至PEXELS

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  • 2018年03月20日
    設計師的所有可能

    設計師心底都有份悸動,或者該說是每個設計人員都曾擁有過這份悸動,對於「設計師」的憧憬、對於設計產業的嚮往,擁抱著一顆喜愛畫畫、熱衷創作的心踏入設計產業後,多少人因為和初衷漸行漸遠,最後只能落寞選擇離開,然而堅守在設計產業的設計師們,他們又是怎麼想的呢?「設計產業就好像是一座『血汗工廠』!」35歲奧美廣告的設計師Steve這樣描述著設計產業,「大家所看到的精美作品背後其實是設計師絞盡腦汁、日以繼夜設計出來的,沒日沒夜地設計並改進,只為了讓自己成為設計領域的佼佼者,但更多時候設計師更像座工廠,不斷生產著公司想要的作品。」訪問了幾位資深設計師,談起了入行初衷不外乎是想沉浸在自己喜愛的創作裡,然而他們不約而同的直言設計產業更像是「美感服務業」,設計並非只是創作出自己覺得「美」的物件,更重要的是「滿足客戶的需求」,因此一個好的設計師必須跳離本位主義,站在客戶的立場上琢磨,而這也是「藝術」和「設計」間最大的差異處,所以作品被主管或客戶打槍是常有的事,多數時候是必須全部從頭來過的,但是很多設計人員想問:「為什麼老闆無法理解我的美感?」久而久之,最初對於設計產業的熱誠也因而磨光殆盡。即便設計產業不如大家所想像的那般風光,可是每年仍會吸引許多畢業生前仆後繼地投入設計產業,根據教育部的統計,台灣大專院校設計科系畢業人數正以每年翻倍的速度快速成長著,雖然近年來企業越加注重美學,但設計人員的暴增仍遠超過設計工作的需求,這樣的就業環境嚴重擠壓了設計人員的就業機會。「我覺得自由工作者可以接觸到更多元的領域。」自由工作者Jessica分享自身從設計公司到自由工作者的心路歷程,「自由工作者(freelancer)有很大的機會能夠自己作主,但同時也必須為自己負責。」自由工作者擁有相對大的選擇權,能夠依自身的專長和興趣挑選案子,但同時必須直接對顧客負責,因此掌握「品質」跟「製作時程」是自由工作者極為重要的課題。看完了設計產業的現況和轉機,下週讓我們來聊聊「接案該怎麼開始呢?」 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px Times; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font: 12.0px 'Times New Roman'; font-kerning: none} span.s2 {font-kerning: none}

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  • 2018年03月20日
    「電影欣賞」《寂寞大師》真人真事改編,揭秘百億身價藝術家 不為人知的創作秘辛!

    藝術家的最大天賦,是瘋狂與忍受孤獨4月4日 畫的是寂寞 About Story 關於故事1964年,瑞士當代雕刻大師賈科梅蒂(傑佛瑞洛許 飾)的個展於巴黎盛大開幕,美國藝術評論家詹姆斯洛德(艾米漢默 飾)慕名而來,當他旅行至尾聲時,竟意外受到賈科梅蒂的邀請:「當我的模特兒,幾天就好」。出於虛榮和好奇心,詹姆斯答應了他的請求,卻沒想到這幅完成不了的肖像畫將延伸出一段怪誕的友情!隨著暴躁的藝術家一次又一次撕毀自己的畫作,詹姆斯在又髒又擠的畫室中不只參與了一場創作的美麗與混亂,更經歷了天才藝術家的生命孤獨。狂喜、煩躁、不知所措,在交替的創作心情中,詹姆斯不禁思考這份天賦究竟是祝福還是詛咒,而賈科梅蒂能否完成他滿意的最後一幅肖像畫?About Movie 關於電影《寂寞大師》改編當代抓狂藝術家真實故事 《穿著PRADA的惡魔》史丹利圖奇執導
《寂寞拍賣師》金獎影帝聯手《以你的名字呼喚我》九頭身新銳男神奧斯卡金獎影帝傑佛瑞洛許繼《王者之聲:宣戰時刻》、《寂寞拍賣師》多部震撼人心之作後,拋棄紳士形象,與《以你的名字呼喚我》當紅九頭身男神艾米漢默合作新片《寂寞大師》,演繹當代最瘋癲的瑞士雕刻家賈科梅蒂與藝術評論家好友的友誼! 《寂寞大師》改編自真人真事,由《穿著Prada的惡魔》、《飢餓遊戲》系列觀眾十分熟悉的著名演員史丹利圖奇所執導,一出手便風光入選柏林影展,受影評廣大好評!傑瑞佛洛許所飾演的雕刻大師賈科梅蒂在戲中蓬頭垢面又個性暴躁,對著艾米又吼又罵三字經,甚至幾度撕毀自己的畫作洩憤,艾米漢默儘管個頭高一截仍正襟危坐,戲裡戲外都對影帝前輩敬畏三分!而他們也表示:「雖然這部電影就如同藝術創作的產出一樣非常痛苦,但深刻感受到導演是如何從原著中被賈科梅蒂的爆發力啟發!」43億破紀錄天價!全世界最高拍賣價雕刻家真人真事搬上大銀幕連蘇富比國際總監也嚮往:「賈科梅蒂是所有藏家的夢幻臻品!」「將傳記電影提升至更精緻簡潔的境界」 - 《綜藝報》瑞士國寶級當代雕刻家與畫家賈科梅蒂被譽為是20世紀最偉大的藝術家之一,現行的瑞士法行一百元紙鈔上就是他的頭像。賈科梅蒂的作品在世界各大美術館如羅浮宮、英國泰特美術館、日本國立新美術館等皆有盛大展覽,2015年,他的青銅雕刻品《Man Pointing》以1.4億美元,相當於43.4億台幣落槌天價售出,刷新拍賣會雕刻品最高售價紀錄!蘇富比國際總監更盛讚他的作品:「每個人都想擁有一件」簡直是所有藏家的夢幻臻品,雖然這位藝術家生前狂放不拘小節,所幸賈科梅蒂基金會都將其作品妥善維護,這次史丹利圖奇也與基金會密切合作,才能完整重現他生前畫室的樣貌,就連影帝傑佛瑞洛許的造型都神還原賈科梅蒂的風采,不論影迷或是藝術迷都高度期待這部不同以往的傳記電影!About Director 關於導演史丹利·圖奇 Stanley Tucci1960年出生於紐約,美國知名演員、作家、製片人、導演。早期以電視電影逐漸打開知名度,曾三次入圍金球獎最佳迷你劇/電視電影最佳男主角,其中成功獲獎兩次。而後以實力演技轉戰院線電影,曾參與演出經典電影《航站情緣》、《來跳舞吧》等作品,2006年在《穿著Prada的惡魔》中飾演夾在梅莉史翠普與安海瑟威中間的時尚設計師走紅全球,刀子嘴豆腐心的形象更是深植人心。往後戲路大開,不只與梅姨二度合作《美味關係》、和艾瑪史東共演喜劇《破處女王》,2010年更以《蘇西的世界》變態殺人犯一角獲得奧斯卡和金球獎最佳男配角提名。不只是優秀獨立製片作品,史丹利也在多部全球賣座電影如《飢餓遊戲》系列、《變形金剛》系列、《美女與野獸》擔綱重要角色。演而優則導,他的首部電影長片《狂宴》即獲得美國獨立精神獎最佳首部劇本,這次與金獎影帝合作《寂寞大師》將帶給觀眾耳目一新的故事。About Cast 關於演員傑佛瑞·洛許 Geoffrey Rush出生於1951澳大利亞,過去是舞台劇演員,直到30歲才演出第一部大銀幕作品。1996年傑佛瑞以《鋼琴師》驚豔四座,獲得奧斯卡、金球獎、英國電影學院、澳洲電影學院等最佳男主角,橫掃世界各地影評人協會最佳男主角獎,是第一位獲得奧斯卡最佳男主角殊榮的澳洲人,從此躍升好萊塢一線實力演員。1998年他以《莎翁情史》入圍奧斯卡最佳男配角,2000以《鵝毛筆》發瘋的情色文學大師一角再獲奧斯卡最佳男主角提名,2010年他參與演出的《王者之聲:宣戰時刻》獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等大獎,也讓他入圍奧斯卡最佳男配角,沉穩內斂又討喜的角色讓全球各世代影迷再次認識他。近年傑瑞佛所演出的《神鬼奇航》系列、《寂寞拍賣師》、《偷書賊》皆叫好叫座,深得台灣粉絲喜愛。艾米·漢默 Armie Hammer出生於1986年美國加州,2010年以《社群網戰》一人分飾雙胞胎角色成名,接下來演出的《強‧艾德洛》、《魔鏡,魔鏡》、《獨行俠》等作品皆獲得全球票房佳績,2015年他與亨利卡維爾和艾莉西亞薇坎德合作的《紳士密令》更使他聲名大噪。2017年艾米漢默以《以你的名字呼喚我》展現不同於過往風格的細膩表演,並獲得金球獎最佳男配角提名。克蕾曼絲·波西 Clémence Poésy1982年出生於法國,為知名模特兒,因在《哈利波特》系列飾演美麗又富智慧的花兒戴樂古廣為人知,《殺手沒有假期》、《127小時》亦為其代表作。

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  • 2018年03月29日
    新時代漢字 字型概念提案

    字型不僅是美麗的視覺組成,也是「現代設計的基礎建設」,無數傑出思想必得仰賴字型使之具體。漢字,數以萬計,設計大不易,字型設計只得一字字地做,無法以機器取代。字的汪洋中,創作者一撇一捺,獨自堆起一小塊新生地。「島」是這些人的象徵。但做字的人星羅棋布,多是孤島。默默完成作品,默默鼓勵自己。新世代字型設計與教育推廣團隊 justfont 以「島」為主題,與 5 位優秀的設計師聯合展出 6 件新字型概念提案。除了展出 justfont 團隊製作中的「金萱全糖」之外,更特別邀請五位曾經參與 justfont「造字課」的設計師一同展出作品。例如劉獻隆的「台灣道路體」,就因取材特殊與定位優勢,在字體社群中引起相當大的關注。有些則已經實地應用,例如林芳平的「激燃體」,已經出現在勞基修法遊行的標語中。施博瀚的凝書體、楊宗烈的淚體則獲得了國內外重要的設計獎項。第一次造字鼓勵元計畫獲獎的陳冠穎,也提出了他啟發自日本時代舊廣告的創作「日日新」。激燃體:近乎全滿的衝撞力道,並有傾斜的速度感激燃體。激燃體的誕生,源自對集會遊行、運動產業廣告的觀察。這些場合對「大聲量」字體需求高,但市面上出鏡率最高的字型卻非本地設計的,設計師林芳平便從此萌生設計想法。激燃體以「滿」呈現大聲量、以「斜」呈現速度感,筆畫粗重、無曲線,傳達用力吶喊的視覺印象。適合作為大標題使用在運動產品、集會遊行、促銷廣告、娛樂遊戲⋯⋯等場合。激燃體實用。日日新:脫胎自舊廣告,摩登時代的字型印象日日新字體特色。字型發想自台灣在「明治—昭和」年間舊報紙廣告上的手寫圓體。跳脫了傳統的書法侷限,並加入現代圖像觀念,使這類字體在 20 世紀初的台灣看來相當入時、摩登。但近百年後回顧之,又透出迷人的懷舊氣息。為保存這種文字風貌,日日新嘗試揣摩當時廣告師傅手書的韻味設計筆型、架構,並在接續部分做圓角處理。以當代美學角度及媒介重新演繹製作,希望透過文化研究及字體設計,把舊有的風韻灌注於當代字型設計中讓大眾欣賞回味,提供另一種圓體的可能。凝書體:明快、純淨、溫潤、清透凝書體。融合印刷明體的穩定骨架與書寫運筆的流暢韻味,凝書體追求介於動靜之間「凝」的意象:結構正方,中宮收緊,帶來傳統嚴謹的美感,但筆形細節的處理卻時時思考握筆運行的力道變化,期許這樣的安排能讓所排印的版面透出凝霜般溫潤清透的質感。靈感來自生活,凝書體的橫筆結尾恰好是指尖凝霜的形狀。理性、優雅,避免過於冰冷,應用主題相當廣泛。淚體:淚滴畫字,散落成詩淚體。結合明體橫細直粗架構與書法的細緻筆韻變化,融合圓體與針筆線條的現代感,將淚滴形狀化作筆畫中的點與撇捺,並加入針筆的線條端點的積墨特徵,加強手寫的觸感。部分點畫之間刻意不相連,讓空氣與光線得在字裡行間通透流動,散落於文字中的淚滴形狀也讓字型表情更為豐富。字體並榮獲 2016 日本森澤 Morisawa Type Design Competition 票選人氣獎。淚體實用案例。淚體實用案例。台灣道路體:從道路標線發想的字體台灣道路體。台灣道路體取材自日常生活,從瘦瘦高高的道路文字得到靈感。不僅饒富趣味,更能回應字型市場對「窄體」的需求。台灣招牌與平面刊物因版面空間擁擠,常有壓縮字體的情況。而道路標線體正好是瘦長的窄體比例,或能做為借鏡。道路體創意獨特,使它特別適合出現在交通運輸、戶外活動、人文地理等主題上,傳達都會、旅行、移動的意象。金萱全糖:台灣茶飲延伸的字體想像金萱全糖。金萱全糖為 2015 年引起台灣社會廣大迴響的「金萱」字型群眾募資專案最新的工作項目。以台灣手搖茶為概念作為字型的命名系統,「微糖」表「細體」、「半糖」表「中等體」,「全糖」則為金萱的「粗體」系列。目前尚在製作階段。做字如焙茶,設計團隊仍會持續鑽研「明黑融合」風格的層次:有別於「微糖」的細緻、優美,「半糖」的親切、可愛。「金萱全糖」則希望能綜金萱家族之所長,並利用寬筆的優勢,帶來更醒目的視覺衝擊。金萱全糖研究過程。「島」字型提案概念展展覽期間:2018/3/10 —— 2018/5/6,週一休館展覽時間:11:00 —— 18:00地點:金車文藝中心承德館 4 樓(台北市大同區承德路 3 段 131 號 4 樓)

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  • 2018年03月31日
    劇場版無敵鐵金剛 / INFINITY:欸,魔神出擊!

    《劇場版無敵鐵金剛/ INFINITY》將背景設定在電視劇版結束後的十年,光子力的研究越發成熟,無敵鐵金剛的駕駛員兜甲兒投入科學研究、大魔神的駕駛員劍鐵也決定加入軍隊,沙也加則呈成為光子力研究所的所長、當世界貌似逐漸邁向和平,甲兒卻意外發現了一台更為巨大的魔神,以及神祕的人造人鑰匙:莎莉,接著是成群結隊的機械獸大量攻擊地球,包括地獄博士、阿修羅男爵、布羅肯男爵等《無敵鐵金剛》的經典反派也一一登場,而大魔神與駕駛員劍鐵也在一開場就在德州光子力反應爐作戰中被大量機械獸擊敗下落不明,地球各國政府決定發起對邪惡勢力的反擊,而早已從駕駛員位置退下的兜甲兒,是否會再次站上戰場呢?作為永井豪出道五十周年的紀念作品,《劇場版無敵鐵金剛/ INFINITY》具有多重的意義, 一是讓過往幾十年累積的粉絲們在大螢幕前再次體驗夢幻作品,二是讓年輕觀眾有機會認識,或者是說,更深入了解那些耳熟能詳的名詞、招式與人物,不得不說,第一點真的做得很到位,多場長篇幅戰鬥十足過癮,尤其像是武器展示般的連環招式出擊,超想跟片中的甲兒和鐵也一起大喊招式名稱啊!「金剛飛拳」、「金剛火焰」、「金剛飛翼」,真的太燃了!不能不提的還有水木一郎 的主題曲〈マジンガーZ〉,過了五十年,還是一樣超好聽。(圖片/YAHOO JAPAN)「成神而救世、成魔則滅世。」除了懷舊之外,電影本身也嘗試處理一些很有意思的辯證。像是這次的大魔王,其實是被「反派角色」掌握的「魔神」,等於是重新思考「魔神」等超級武器的意義,誰有能力選擇甚麼樣的世界?擁有力量與權力的人,如果不會思考(或是思考不足),是否就很容易讓世界失序?從這個議題延伸的是透過莎莉帶出對於「平行宇宙」的探討,不僅是戰鬥而已,還有日常生活、人際關係、親情友情等才是構築世界的要素,能為神,亦能為魔,就如同水能載舟、亦能覆舟,透過劇情推展與人物的糾結,彷彿也能投射到現實世界中,著實令人深省。但必須說,這次的,《劇場版無敵鐵金剛/ INFINITY》還是有些缺點,像是在寫實取向與忠實呈現過往風格之間的平衡並沒有拿捏太好,像是電影中既出現女子團體「魔神少女組」」也有如光子力3D列印機等超級當代的橋段,可是同時仍有著包括阿強、三博士等丑角擔當的腳色用超老派搞笑方式在表演、以及說真的以現代角度來說有點惡搞的招式(木蘭飛彈之類XD)等都難免讓人出戲,可是別忘了,電影裡又有像是小孩子搞丟了鐵金剛玩具卻不去撿回來、聯合國的政治紛擾、男女結婚生子等比較成人的議題,整合上還是缺了一味兒,算是比較遺憾之處。整體來說,《劇場版無敵鐵金剛/ INFINITY》仍是部值得一看的電影,舊粉絲可以在戲院重溫過往美好,新粉絲也可以藉由兼具深度與懷舊風格的本作作為理解經典作品的開端,畢竟對很多人說,能夠拯救世界的,必須是可駕駛的巨型機器人才對啊!(圖片/YAHOO JAPAN)

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