1. 會員個人頁
  2. 文章列表
  • 2018年05月17日
    新一代主視覺 遠看近看皆有戲

    設計系學生一年一度盛會新一代設計展如火如荼地的準備中,這場為期四天的大型設計展會,為了達到產學合作的目的,每年邀請各領域企業與設計相關科系學生合作,公開徵求作品提案,讓企業参與親自指導,縮小產學橫溝,也為踏入社會接軌準備。主視覺同樣由過漫長的提案海選,最終由明志科技大學學生陳承遠脫穎而出,產業界代表則由水越設計 Agua 出任,以二十餘年的設計經驗給予建議。第 37 屆主視覺,別於以往的大大的「新一代」,配合當年度的主題造字延伸,今年將字拆解為符號,透過反覆旋轉,遠看模糊不清,邀請觀者一探究竟!2018 年新一代設計展主視覺。「我希望這個設計是純粹耐看,且概念與視覺值得被留下。   」今年度主題以「翻」定調,其意義除帶有正向的推動、前行之意,亦表現了新一代改變中的狀態。陳承遠從說文解字出發,「翻,解構成兩個部分,一部分為左半部的「番」,番為聲旁,也是形旁,有多次、反覆的意涵;而右半部的「羽」,原意為小鳥,翅膀的意思,我再以此延伸振翅翱翔的想像」。選色使用大膽又突破框架的鵝黃色,散發曖曖內含光的質感,字體配上黑體做出變形,為每道筆畫做出線條,使視覺更具有方向性。使最後雖塑造朦朧不清的視覺效果,但近看後頗有目標、方向明確之感,也是本次主視覺最特別之處。取「番」字多次、反覆的意涵。羽有小鳥,翅膀的,與新一代的狀態不謀而合。今年度主題以「翻」定調,表現了新一代改變中的狀態。其實,不只學生因變動而成長,台灣社會、政治、設計,近年來接都圍繞著「翻」的動態,渴望求新求變。延續主題方向。最終作品顛覆以往,以反覆翻轉的「新一代」字樣呈現。對觀賞者來說,遠看是「點」所匯集起來的 「面」,近看則反之,從「面」裡發現其實是每個字都是「點」。點代表了每個學生、老師、廠商與策展單位,甚至是社會、國際;而對新一代設計展來說,遠看就像看見學生的成果,近看則是點滴累積的努力。歷年新一代主視覺。本年度新一代周邊運用設計。Agua 最後以業界代表談及過程,提及「誠實」與「溝通」之重要性。創作者必須誠實地面對自己的作品,不失去創作的核心價值,並以溝通化解設計者與觀者的橫溝。因設計不只是好不好看的問題,同時傳達著想法與意念,每個階段都是深入切題、反思的過程,讓成品早已超越了結果。主視覺展示版示意圖。主視覺旗幟示意圖。文字整理/編輯部     圖片提供/陳承遠

    732次瀏覽
  • 2018年05月10日
    日本人氣插畫家群 向台灣說嗨!

    打開各大設計社群平台,來自各國、風格多元的插畫家俯拾即是,如何比其他插畫家顯眼突出?擁有專業的畫技是基本,定期曝光作品、與粉絲互動在現今世代已稍嫌不足,還需專業人士為插畫家策劃實體活動、行銷等,唯有各司其職、雙管齊下方能讓更多人看見,甚至邁向國際獲得更多關注與機會。位於東京的 Le Monde(L'illustre Galerie LE MONDE)畫廊成立的初衷就在此,透過策展、商業合作⋯⋯等方式,向大眾介紹插畫家、展示作品。Le Monde 插畫藝廊由畫廊總監田嶋吉信於 2015 年 1 月創立,許多日本人氣插畫家、備受矚目的新銳插畫家都曾在這裡展出,也幫插畫家商談各種合作。同時 Le Monde 舉辦各種工作坊,是創作者和民眾客戶交流的場所。中山巷弄中的複合式藝文空間「朋丁pon ding」展出田嶋吉信:『近幾年台灣與日本的各方面多元交流不斷,也收到很多台灣的客人反映希望能瞭解更多的日本插畫家,因此策劃這次展覽向台灣觀眾介紹。』參與插畫展的中村桃子(Momoko Nakamura)參與插畫展的くらちなつき(Natsuki Kurachi)參與插畫展的牛木匡憲(Masanori Ushiki)由 Le Monde 插畫藝廊策展的「POP-UP SHOP插畫聯展」目前於中山巷弄中的朋丁展出中,展示 26 位日本人氣、新銳插畫家,並販售多項插畫家的限量原創商品。田嶋希望展覽不只是流於金錢的買賣行為,展期間還安排插畫家 Keeenue 現場創作、牛木匡憲(正憲Ushiki)和白根ゆたんぽ(Yutanpo白根)似顏繪活動,希望透過與插畫家互動,讓台灣與日本能以插畫藝術會友、交流。參與展出的眾多日本插畫家,有些是我們熟悉曾看過,像白根ゆたんぽ( Yutanpo Shirane),有些或許是第一次認識,但他們在日本其實是很棒的插畫家,只因尚未有適當的曝光,像是插畫家太田悠輝子 ( Yukiko Ota ),有趣的以顏色表達人物心境 ; 西山寛紀 ( HIROKI NISHIYAMA )  則是以大膽構圖、簡單的色塊,形塑出強烈的識別性。因此田嶋希望藉由這次展覽,台灣的朋友們到朋丁都能玩得開心!參與插畫展的白根ゆたんぽ (Yutanpo Shirane)參與插畫展的西山寛紀(HIROKI NISHIYAMA)參與插畫展的太田悠輝子(Yukiko Ota)「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品「POP-UP SHOP插畫聯展」的插畫家限量原創商品POP-UP SHOP插畫聯展時間| 2018 / 4/27(五) - 5/20(日)地點| 朋丁pon ding二樓地址| 台北市中山區中山北路一段53巷6號相關活動訊息:朋丁 pon dingText / Melody  Photo / 朋丁pon ding、田嶋吉信

    475次瀏覽
  • 2018年05月03日
    紅點最佳設計獎 台灣設計師上榜

    紅點產品設計大獎得獎名單出爐,喜見台灣作品上榜。台灣在本屆競賽中,獲頒 1 件紅點最佳設計獎、96 件紅點獎、1 件佳作,共 98 件作品獲獎,作品類型遍佈 3C、工業、建築與室內設計、居家、餐廚及衛浴等產業。獲選最高殊榮最佳設計獎由來自台北澤新建築的《實聯生技鹽化驗中心》奪下,座落在江蘇省淮安市,建築伏地延展,純白極簡的氛圍倒影水上,以藥廠的概念帶有淨化的軸心思考,一舉獲得評審青睞。今年度紅點產品設計大獎收到逾 6300 件、來自全球 59 個國家的新創產品, 39 名評審團,共同選出了 69 件產品獲得紅點最佳設計獎最高殊榮。並頒出 1684 件代表優異設計品質的「紅點獎」,45 件獲頒佳作,代表該產品設計在某些方面特別傑出。本屆全數獲獎產品都有一個共通點,不只是時下產品設計的代表作,同時也能一窺未來的設計走向。設計策略專家兼任紅點評審的 Michael Thomson 對此進一步說到:「我觀察到的第一件事就是,各類別收到的產品都更廣了,而且品質也都更加提升。隨著產品越來越講求使用滿意度和感受,要成為成功的好產品已愈趨困難。」澤新建築的《實聯生技鹽化驗中心》奪下最佳設計獎。澤新建築的《實聯生技鹽化驗中心》奪下最佳設計獎。澤新建築的《實聯生技鹽化驗中心》奪下最佳設計獎。設計品質:廣度與品質皆大幅提升泰格豪雅智能腕錶奢華套組是智能腕錶套組,可替換為自動式機械計時碼錶模組。鍾情鐘錶的專家 Gisbert Brunner 亦特別指出參賽品質的提升:「今年的各式鐘錶比 起去年大幅增加,評審團因此有更多時計產品可評選,我們很高興在其中見到了 一些非常好的設計,不僅僅是在外觀上,同時還有觸感與質感;例如出自 TAG Heuer、本年贏得紅點最佳設計獎的『泰格豪雅智能腕錶奢華套組—— TAG Heuer Connected Modular 45 Luxury Kit 』,就是因為具有組合模式特點:錶殼、錶耳、錶帶和錶扣等配件都可以互換,整個智能腕錶套組還能替換為自動式機械計時碼錶模組。」 評審委員同時也是創新領域的重要人物 Thomas Lockwood 認為,品質進步表示公司開始將好的設計視為市場上站穩腳步的成功要素,他表示:「在我們這行,事業的命脈,就是設計和創新。」智慧趨勢:操作直覺是智能設計的關鍵Google Home 智能揚聲器Tangerine 顧問公司創辦人 Martin Darbyshire 表示,產品是否獲獎有兩個相輔相成的關鍵:「每款產品都必須有高度的功能性,並兼具極美觀的設計質感,兩者都很重要。」在功能方面,有一個特別值得注意的現象是:當產品使用上越趨直覺,所使用的技術就會漸漸隱沒為幕後功臣,變得越來越無存在感。此趨勢在智能家居類別獲獎產品中特別明顯;例如,拿下紅點最佳設計獎的 『Google Home』智能揚聲器,將個人數位助理整合麥克風,幫助完成日常生活作 業。Google Home 透過語音指令播放音樂、獲取天氣預報、編寫購物清單或控制智能家居產品,產品上見不到按鈕或按鍵,而是以隱匿的觸控面板進行控制,產品表面以織物覆蓋,讓產品背後的科技深藏在其中。此外,在智慧化生產的工業 4.0 時代,工業設備的智能科技發展亦趨成熟。來自灣的達明機器人 TM5,將以往工業機器人的手、眼、腦三個分開的系統整合為 一,以「Smart, simple and safe」的概念獲得紅點獎。材質趨勢:自社會責任感出發的創新、永續性材質誠佳科紡運用廢棄的 PET 瓶和牡蠣殼研發出防靜電、抗菌、速乾及無蟎的輕量化保暖織品材料。以咖啡渣製成「Kaffeeform 材質」所製造的杯子。永續性材質與創新結合,常可在獲獎作品間看到,這也是 Kaffeeform 所研發,以咖啡渣製成「Kaffeeform 材質」,所製造的杯子何以能獲得評審青睞,授予紅點最佳設計獎的主因。由於全球咖啡消費量不斷攀升,也因而產生越來越多廢棄咖啡渣,使得該材料也更易取得,設計師 Julian Lechner 便利用這項廢棄咖啡渣資源,創造具備永續性、對環境友善的材質,取代來自石油提煉的原材料。該材料的特性包括如大理石紋、仿木質般的表面,聞起來具咖啡氣味,重量輕且保存期限長,洗碗機也適用。表面處理和材料領域專家 Katrin de Louw 在談到這個不增加碳排放量,且可回收的容器產品時解釋到:「這個產品是時常人手一杯,但使用時間卻短到不適合使用塑膠的情況。憑藉開創性產品考慮生態的咖啡杯,我們就朝著正確的方向邁出了一步。」台灣在環境永續的耕耘亦不落人後,在本次獲獎產品中,誠佳科紡運用廢棄的 PET 瓶和牡蠣殼研發出防靜電、抗菌、速乾及無蟎的輕量化保暖織品材料;岳盟企業的 AM 自行車鏈條使用創新的 HDPCC 塗層技術,除了顏色多樣、耐磨、抗腐蝕等特性外,更有效地避免傳統電鍍廢水處理不當而對環境及人類造成的嚴重污染;CLAYWAY 銀黏土製作所使用回收的電子廢料,研發出新型態銀黏土,與傳統珠寶工藝相比,使用上更容易、更安全、功耗更低,亦同時達成環境永續的理念。CLAYWAY 銀黏土製作所使用回收的電子廢料,研發出新型態銀黏土岳盟企業的 AM 自行車鏈條使用創新的 HDPCC 塗層技術,避免電鍍廢水污染。文字整理/破點編輯部      圖片提供/Red Dot Design Award

    250次瀏覽
  • 2018年04月26日
    現在的紐約 準備翻轉你對中國城的印象

    到紐約朝聖自由女神,許多觀光客會從中央公園搭地鐵在下城下車,穿過中國城與華爾街,最後才到達自由女神之島。因為除了知名的百老匯,匯聚華人文化的中國城、金融圈最高指標華爾街皆是曼哈頓令人著迷的風景。尤其中國城(China Town),保留了中式樣貌,自成一格的生活圈,是大熔爐最貼切的縮影。Dingding Hu 在中國城的各個街角藏入可愛的插圖。經過長時間的資料搜集與觀察,最後畫出 45 個主題。各種華文生活習慣被縮影其中。特有的生活習慣吸引 MOMA 發起「Welcome to Chinatown-Chinatown Walk」計畫,邀請插畫家 DINGDING 參與,描繪街道框景,華人喜愛的用餐圓桌、舞龍舞獅、象棋、算命仙人,都被視為創作的靈感縮影成插圖,驚喜地出現在唐人街的各個街角。這個計畫徹底打破許多人對中國城的想像。手工拉麵中式餐廳,在中國城頗為風行。Q:計畫緣起。這個項目由紐約市交通局委託,希望透過它引起人們對曼哈頓唐人街的關注和認識,藉以推動即將在唐人街建設的新計劃。主要靈感來自對唐人街的觀察,透過逛商店、餐館以及在街區漫步梳理街區脈絡。另外,我也是中國漫畫家豐子愷的忠實粉絲,我試圖用他的插圖風格擁抱他嚮往的繪畫中的自由精神。華人文化也能夠現代化的呈現。DingDing Hu 的主要靈感來自對唐人街的觀察Q:選擇場景的過程?首先,我花了很多時間收集中國城的資料。在唐人街附近走了幾圈,熟悉附近的地方,拍攝了些有特色的照片。之後回到工作室,組織照片嘗試尋找有趣景點,並大量閱讀相關的熱門旅遊資料。跟我合作的交通部專員也提供鄰里地理的知識指導。接著我寫下了一份關於中國城約 60 件事情的清單,然後把相似的合併,刪掉一些不那麼有趣的想法,最後歸納出 45 個主題。最後歸納出的45主題,有室內、室外、街道、活動等等。舞龍舞獅當然不會缺席。Q:創作的過程最喜歡哪個部分?我最喜歡的項目是研究期。作為一名插畫家,大部分創作都是根據已經確定的主題延伸,而工作內容是清晰化案主的想法。而通過這項計畫讓我能夠真對這整個文化與生活方式進行研究,這更像是將一部紀錄片放在一起的過程。我的體內有記者的靈魂,這個項目實現了自己的另一個部分。計劃由研究、選題到創作,都由創作者全權負責。熟悉的「歡迎」,是中國城常見的問候語。Q:Welcome to Chinatown-Chinatown Walk 帶來的效應。作品發表後,我被紐約市的每一間中國媒體聯繫採訪、在 Instagram 上被陌生人貼上了標籤,通常是讚美,雖然隔著手機,但讓我非常開心。也因為這個創作讓我結識了很多來自華人社區的人,因藝術而有了互動的連結,並促進其他紐約人重新認識華人文化,不是只有傳統印象中的樣子,也可以很現代、很時尚。街景一隅。公園下象棋的景象與中央公園野餐的人有著極大的區別。DingDing HuDingDing Hu是紐約的插畫家和設計師。她是一位生活觀察家,色彩愛好者和講故事的人。她擅長描繪場景,角色和物體,並對插圖產品充滿熱情。曾為Google 製作了貼紙、紐約MOCA展示了唐人街的地圖。她的作品曾在世界各地展出,並獲得了Comic and Cartoon Annual by Society of Illustrators年度銀獎。TEXT/Gill Li      圖片提供/DingDing Hu

    281次瀏覽 .次分享
  • 2018年04月16日
    臺灣 7 年級生是他!準備改寫紀錄世界的方法

    不光只是第一位進入奇點大學(Singularity University)的臺灣人這麼簡單,葛如鈞更學以致用,2014 年回臺灣後,與 FLUX3D 印表機設計師江尚峰、奇點大學校友 Servando Canales,以及機械工程師 Gaurav Gupta 四人成立 Memora 團隊,研發出「LUNA 360 度環景攝影機」。外觀如同一顆撞球般輕巧,能滾能拋防水防塵、且能吸附在任何磁性金屬表面上,搭載雙鏡頭可拍攝超廣角高畫質相/影片,支援 Wi-Fi 甚至能搭配 App 操作,創新玩法徹底顛覆過去紀錄影像限制。葛如鈞為第一位進入奇點大學的臺灣人,2014 年研發 LUNA 360 度環景攝影機。LUNA 360º Camera 可拍攝 360 度相/影片,徹底顛覆過去紀錄影像限制。LUNA 360º Camera 在 2015 年底在群眾募資平台上線,2016 年二月已募得一千萬臺幣,超過當初集資目標三倍。對葛如鈞來說,進入奇點大學最大收獲為,在這凡事呈指數成長的爆炸時代,所有人都必須拋棄線性思維,轉換思考方式才能看得看遠;至於 LUNA 360º Camera 對他而言是個偉大理想、也代表著一口氣,希望能改寫人類紀錄歷史與回憶時刻的方式,一方面也想證明臺灣除了代工,絕對有自成品牌的實力。LUNA 360º Camera 對葛如鈞來說,證明臺灣有自成品牌的實力。Q:在什麼機緣下決定投入研發 LUNA 360º Camera?葛如鈞(以下簡稱葛):可以說是被激到吧!我本身學影像出身,就讀 Google 奇點大學時,提出的計畫也與穿戴式相機有關,某次機會接觸到 Narrative Clip 迷你智慧相機覺得超酷,把產品翻到背面竟寫著:Sweden Design, Made in Taiwan,頓時心裡超不是滋味,臺灣除了代工,軟硬體實力也很堅強,像是 GoPro 相機鏡頭幾乎為臺灣製,絕對有機會發展出自己品牌,當時心裡便打定主意想做相機。2014 年底回到臺灣,開始接觸 VR 虛擬實境眼鏡,實際體驗覺得太震撼了,於是將 VR 與相機兩者合起來的念頭逐漸萌芽,當時穿戴式裝置、虛擬遊戲等 VR 相關產業競爭很激烈,我就決定從真空地帶-相機這塊切入,出發點為希望大家都能以最簡單的方式,拍攝、分享 360 度全景影像,在團隊結合竹科義晶科技公司一年多努力後,LUNA 360º Camera 終於誕生。LUNA 360º Camera 靠遠端研發,若讓葛如鈞重來,他會選擇與伙伴見面互動。Q:LUNA 360º Camera 研發過程中遇到最大困難?最後如何克服?葛:會決定設計成球體在於可塑性與擴展度夠高,另外球體還象徵著眼球延伸的概念,光想像使用情境就很興奮!不過,一開始我們把硬體想得太簡單,以為只要把兩個相機模組塞進球體就行得通⋯⋯但大錯特錯!軟硬體整合的科技產品絕不是 1+1=2 這麼簡單,這部份當初確實讓我們頭痛許久。另一大挑戰為我們 Memora 團隊所有成員,在 LUNA 360º Camera 募資上架前從沒聚在一塊過,所有進度全靠遠端作業完成,成員們面對面討論、吵架、振奮、擁抱⋯⋯等過程我們都沒經歷,感覺我們錯失了一個培養團隊默契、建立團隊士氣的絕佳機會,過程中反倒像以目標為導向的分工合作,一個創業團隊如此運作風險很高,若再重來一次我應該不會這樣。線上討論固然方便,但最後若失敗這可能是一大因素,但無論如何這只是一個選擇,一旦選擇後就要清楚所付出的代價。葛如鈞的藏書、公仔,都可能成為創意來源。Q:360 度相機過去也曾經出現過,而目前 VR 虛擬實境與 360 度影像呈爆炸性成長,您當時如何預見此趨勢?葛:奇點大學有一門叫做「Forecast」的課程,即訓練觀察產業趨勢變化,以 1969 年阿波羅登月為例,造成電晶體快速成長、之後更帶動全世界個人電腦產業,仔細觀察這些歷史上發生過的爆炸性產業,就能預測出當今哪些產業可能會成長。VR 虛擬實境能發展到什麼程度沒人知,但可以確定的是它需要內容,最快聚合方式就是 360 度相/影片,當然這並非全新概念,過去早就出現許多應用(例如 Google 街景),你可以把 360 度相/影片看成是平面影像的升級,過去大家要合照要就定位對好焦,但現在完全不用瞄準,只要把相機「拋」出去,就能把周遭一切全部收錄;同時 360 度相/影片也支援上下相容,要輸出成傳統相片也不成問題。 當然,所有科技發展都會遇到黃金交叉點,即一開始的高成本低享受到低成本高享受(例如撥接上網發展到光纖上網)這段路,可惜很多產業走不到這步就掛了(例如 3D 立體電視),360 度相/影片我預計還有 3~5 年要走,這段時間除了與 VR 產業相輔相成,其他像是 Google、Facebook、Youtube 都在嘗試,最重要的是人類對追求高畫質欲望永無止盡,這些都將成為帶動 360 度相/影片的推力。當然也有可能最後以失敗收場,例如全球科技高手和趨勢專家全看走眼,最後大家還是習慣平面影像,但我覺得這機率微乎其微。他在奇點大學最大收獲為,必須拋棄傳統線性思維,轉換思考方式才能看得遠。Q:您如何定義「Maker 精神」?希望 LUNA 360º Camera 如何影響未來生活?葛:對我而言,Maker 精神在於找出問題、解決問題,同時創造更多價值,為了解決問題去學習新工具或知識,然後把這項創作投入世界才叫 Maker,並不是會操作 3D 列印機就稱得上 Maker。我希望 LUNA 360º Camera 能讓大家以更簡單方式去建置、分享 360 度相/影片,也堅信 360 度相/影片才是真正的影像,當你回憶往事時不再只是一張 2D 照片,而是能深刻感受當時環境氛圍、有股置身現場的逼真感。另一方面,我認為去紀錄、傳遞訊息是人的本能,從 15 萬年前洞穴壁畫、文藝復興時期印象派畫作,到當代各種攝影術,人類紀錄事情方式不斷進化,LUNA 360º Camera 所提供的 360 度相/影片即使不是最終方式,但也是極具代表性的轉折點,我希望 LUNA 360º Camera 能改寫人類紀錄歷史與回憶時刻的方式。Text/李宗唐  Photo/李盈靜  圖片提供/LUNA 360º Camera

    348次瀏覽 .次分享
  • 2018年04月11日
    他好比路上觀察家 偷窺生活場景後留在畫紙上 - 【Drawing 塗畫】 Eszter Chen

    說起「春天」你直覺會想到什麼?「就是——可以出門了!」手握畫筆,精緻小巧的側臉向著畫臺,Eszter 陳純虹(以下簡稱Eszter)專注地在紙上塗抹顏料,身為插畫家,工作中的她喜歡把自己窩在小小擁擠的工作區,像躲在房間的青春期少女,散發濃厚的「嘿,別來打擾」氣息;但一聽到春天兩字,Eszter不假思索的回答,又流露出她古靈精怪,老想往外跑的一面。插畫家何印花設計師 Eszter 陳純虹,與她心愛的狗兒 Bumbie。Eszter 從系列作品《Friends' Portraits》開始用色鮮艷並大膽玩材質。(圖片提供/Eszter Chen)春天時外出走走逛逛,能引起 Eszter 創作的靈感。鮮豔明亮,花草茂盛,人物造型的線條剛硬得古怪,但看起來總是很歡樂——這是 Eszter 的插畫,跟春天很像,有冬眠結束的生命力,又帶點慵懶,也很像她在春天找靈感的方式。「春天好天氣的時候,我跟先生會一起坐在咖啡廳的露天座位,曬太陽、看路人,看他們穿的衣服,想著他們為什麼要這樣穿,」好奇心很重的 Eszter 直爽地說:「還有,我很喜歡偷看別人的家。」Eszter 喜歡在藝術/設計歷史中發現創作素材。Eszter 將生活中觀察到的有趣物件,畫成插畫。在插畫作品《Illustration Lab》中可看出,Eszter 對於「房間」的概念情有獨鍾。(圖片提供/Eszter Chen)Eszter 的工作區就像她筆下的插畫,充滿鮮豔的生活物品。Eszter 認為,插畫家筆下的人物就是自己,而且會長得愈來愈像。圖為《Émilie》。(圖片提供/Eszter Chen)在春天,進行一場路上觀察來到 Eszter 的工作室,是下午兩點半,在與「O.OO設計工作室」、插畫家 Jonathan Jones 等設計夥伴共用的空間中,Eszter 的工作區特別顯眼;無論桌上、櫃子,都有許多色彩鮮明、造型特別的小物,多到像一個家的生活物品都在這,而且它們看起來,就像 Eszter 插畫中會出現的物品。「因為,我想要活得像我畫裡的人啊,」一句俏皮的話,Eszter 可是說得很認真,「之前在美國學插畫,會擔心自己沒有風格,之後才發現,生活中做的每個選擇,都是我風格的來源,像我喜歡直接、沒有調和過的鮮豔顏色,看到這樣色彩的物品一定要買下來,覺得它們就是『屬於』我,插畫的用色也下意識會這樣選擇,畫出來的樣子就會是很真實的自我風格。」認為每個人的特質,決定於身上與家中物件的 Eszter,常在工作室或家的附近走走逛逛,看見有趣的房屋或店家,便探頭窺看,觀察陌生人的選擇,從別人的生活中找尋靈感。在工作室附近晃到有趣的雜貨店後,Eszter 便走進去,與老闆用流利的台語聊天。在春季仍偶爾有雨的臺北,Eszter 總是抱持著好奇與雀躍去探索這座城市。房間裡,我看到的是⋯「我最近去三重附近,發現每個家的窗戶看進去,幾乎都有神桌和紅色小燈,也在士林看過一間老畫室,裡面擺著國父、古老模樣女人的油畫肖像,氣氛很神秘,我就想:『為什麼他們要這樣擺設自己的家?』,也想著,下次一定要把這些有趣畫面加到我的插畫裡。」分享著在臺北路上的觀察,Eszter 語氣很雀躍。從小在洛杉磯長大,讀完加州藝術中心設計學院(ACCD)插畫課程,也結束服裝公司的印花設計師工作後,她在 2014 年回到臺北,成立個人插畫工作室。算起來,回臺灣不過兩年,但臺北帶給她的創作啟發,不亞於待了多年的美國。「我會想像一個展覽,必須要預約才能進去觀看,空間裡都是關於私密空間的插畫,走進去像到一個陌生人的家、偷窺到他的生活一樣。」一邊觀察著臺北生活的場景,Eszter 也不停地放大對插畫創作的想像,她笑說,自己真的有好多計畫。每到春天,Eszter 的插畫作品都特別「有機」。圖為《Granny's Farmland》,描繪前年在花蓮玉里的奶奶家,與家人一起做粿的景象。(圖片提供/Eszter Chen)Eszter 今年春天的創作計劃之一,《戀物癖》系列插畫作品。圖為《Aliya》。(圖片提供/Eszter Chen)我們請 Eszter 在採訪現場以「春天」為題創作插畫,她笑說畫得很莫名,但也許,這正是她下意識的春天意象。偷窺一座城市後,留住春天「臺北的冬天真的太濕冷,所以春天一到,氛圍明顯變好多。」Eszter 說,春天一到,街上的人們、屋裏的氣氛,包括整座城市看起來都精神許多,讓她充滿了創作動力,而她畫的圖,在春天也特別有「綠化」的感覺,簡單說就是——花花草草特別多。「為了讓家裡有綠意,我會逛花市,買瑪格麗特、鳳梨花之類鮮豔的花回家,剛好最近手邊在畫的『戀物癖』系列插畫,就是描繪暗戀植物的女人們,配色和造型都很誇張,參考平常在花市見到的植物,再拆解組合成我自己的插畫語言。」春天,Eszter 想做的事好多,想研發產品、把喜歡的電影場景畫成插畫,將插畫印在布上的印花設計,也正在尋找合作的服裝設計師;這件事,Eszter 特別想在春天完成,因為——「我想穿有自己印花的洋裝出去玩!」藏不住對春遊的熱愛,Eszter直率的模樣,就像她的插畫、她的生活,看著就令人感到溫暖。讓人想和她一樣,偷窺一座城市的春天樣貌,然後用一支畫筆,一個方式,好好留下。Text/黃慧倫 Lun Huang  Photo/Amber YJ Lai//AmbrStudio  圖片提供/Eszter Chen

    1476次瀏覽
  • 2018年04月03日
    全台最美的藥局 最療癒人心的是美學啊! - 分子藥局 Molecure

    走台灣的在街道上,我們不得不承認,在這幾年的潛移默化下,街坊的空間漸漸地越來越在乎設計,空氣中也彌漫著對美學的追求與渴望,不只有各種風格咖啡廳、選物店,現在甚至出現了強調設計的理髮廳、洗衣店等,而這間座落在台中歌劇院對面的雙層樓美學商業空間,竟然是 - 藥局。以往藥局總是給人專業、謹慎的形象,穿著白袍的藥劑師與冷色調的燈光就像縮小版的醫院,散發難以親近的氣息。分子藥局的老闆是家承三代的藥局世家,希望顛覆藥局的傳統業態使融於當代的多元語彙。將空間留白,放上開放式的吧台,讓人的互動填滿其中。水相設計將冰冷的藥局,轉換成溫暖的互動式空間。用玻璃勾勒的置物櫃,讓藥品像是懸浮在空間一樣。牆面的鵝卵石代表著人生病痛的粗礪真實感。一入門,清爽寫意的空間取代強烈的藥水味,一樓放上實木平台,保留百年樹幹的原始皮層,空間中點綴綠植花藝,顛覆傳統藥局的沉寂氣味,也讓醫藥保健轉型成更正面的健康生活風格。最特別的是,藥局店內還提供手沖咖啡服務、皮膚檢測儀與維他命檢測儀,還有生活用品選物,就像是咖啡廳隨時歡迎路過的人進來坐坐。狹長的空間卻不顯壅擠。置物櫃上點綴斑斕的顏色,打破藥局的冰冷感。精緻的金屬支架與粗獷的鵝卵石、麻繩成為對比。分子藥局的英文名 MOLECURE 源自 Molecule(分子)與Cure(健康)拆分重組的取意寄望,回歸到製藥原點,從自然界萃取分子合成對人體有治癒功能的藥品,發展出綠色實驗室「green in the lab」的空間定位。設計師將分子的鏈結性與聚合性內化成設計手法,轉化三角到多邊、球狀到錐體的幾何造型。金屬、玻璃與透明壓克力三種材質交錯,以直線構築出展架形體,一如分子屬性的重複擴張,擺放上藥品之後,展架卻仿佛消失於空間中化為輕盈的存在,任由斑斕的藥品為牆面上色,空間中浮動著美麗的抽像藝術。另外,像是左右兩道高聳的主牆,以手作用水泥貼成大幅鵝卵石牆面,粗糲的質感給人直面生命的真實。絢麗的視覺令人目不轉睛。分子藥局完美地詮釋了幾何在空間中的變化。透光的地板讓走到不顯壓迫。植栽打破藥局冰冷的視覺感官。空間中一道盡顯曲線與弧度之美的黃銅回旋梯,讓人聯想到分子生物學中 DNA 雙螺旋結構。梯板以雷射切割的方式,創造出無數如分子般結合的三角形衝孔,模擬從樹葉中撒落的斑駁光影,對大自然的致敬之舉撩動人心。一如業主的初衷,MOLECURE 分子藥局跨越藥品零售的既定框架,為家傳三代的傳統藥局帶來有別於以往的生機面貌,讓台灣停滯的藥局產業獲得獨屬於這個時代的存在價值,也讓台中擁有一處融合功能、美感與實驗精神的新生空間。透明層架使得玻璃藥罐看起來變的輕盈小巧。鐵件、石材、金屬在空間中互相搭配。分子藥局 Molecure Pharmacy Add. 台中市西屯區惠來路二段236-1號 FB. 分子藥局 Melecure Pharmacy

    877次瀏覽 .次分享
  • 2018年03月29日
    新時代漢字 字型概念提案

    字型不僅是美麗的視覺組成,也是「現代設計的基礎建設」,無數傑出思想必得仰賴字型使之具體。漢字,數以萬計,設計大不易,字型設計只得一字字地做,無法以機器取代。字的汪洋中,創作者一撇一捺,獨自堆起一小塊新生地。「島」是這些人的象徵。但做字的人星羅棋布,多是孤島。默默完成作品,默默鼓勵自己。新世代字型設計與教育推廣團隊 justfont 以「島」為主題,與 5 位優秀的設計師聯合展出 6 件新字型概念提案。除了展出 justfont 團隊製作中的「金萱全糖」之外,更特別邀請五位曾經參與 justfont「造字課」的設計師一同展出作品。例如劉獻隆的「台灣道路體」,就因取材特殊與定位優勢,在字體社群中引起相當大的關注。有些則已經實地應用,例如林芳平的「激燃體」,已經出現在勞基修法遊行的標語中。施博瀚的凝書體、楊宗烈的淚體則獲得了國內外重要的設計獎項。第一次造字鼓勵元計畫獲獎的陳冠穎,也提出了他啟發自日本時代舊廣告的創作「日日新」。激燃體:近乎全滿的衝撞力道,並有傾斜的速度感激燃體。激燃體的誕生,源自對集會遊行、運動產業廣告的觀察。這些場合對「大聲量」字體需求高,但市面上出鏡率最高的字型卻非本地設計的,設計師林芳平便從此萌生設計想法。激燃體以「滿」呈現大聲量、以「斜」呈現速度感,筆畫粗重、無曲線,傳達用力吶喊的視覺印象。適合作為大標題使用在運動產品、集會遊行、促銷廣告、娛樂遊戲⋯⋯等場合。激燃體實用。日日新:脫胎自舊廣告,摩登時代的字型印象日日新字體特色。字型發想自台灣在「明治—昭和」年間舊報紙廣告上的手寫圓體。跳脫了傳統的書法侷限,並加入現代圖像觀念,使這類字體在 20 世紀初的台灣看來相當入時、摩登。但近百年後回顧之,又透出迷人的懷舊氣息。為保存這種文字風貌,日日新嘗試揣摩當時廣告師傅手書的韻味設計筆型、架構,並在接續部分做圓角處理。以當代美學角度及媒介重新演繹製作,希望透過文化研究及字體設計,把舊有的風韻灌注於當代字型設計中讓大眾欣賞回味,提供另一種圓體的可能。凝書體:明快、純淨、溫潤、清透凝書體。融合印刷明體的穩定骨架與書寫運筆的流暢韻味,凝書體追求介於動靜之間「凝」的意象:結構正方,中宮收緊,帶來傳統嚴謹的美感,但筆形細節的處理卻時時思考握筆運行的力道變化,期許這樣的安排能讓所排印的版面透出凝霜般溫潤清透的質感。靈感來自生活,凝書體的橫筆結尾恰好是指尖凝霜的形狀。理性、優雅,避免過於冰冷,應用主題相當廣泛。淚體:淚滴畫字,散落成詩淚體。結合明體橫細直粗架構與書法的細緻筆韻變化,融合圓體與針筆線條的現代感,將淚滴形狀化作筆畫中的點與撇捺,並加入針筆的線條端點的積墨特徵,加強手寫的觸感。部分點畫之間刻意不相連,讓空氣與光線得在字裡行間通透流動,散落於文字中的淚滴形狀也讓字型表情更為豐富。字體並榮獲 2016 日本森澤 Morisawa Type Design Competition 票選人氣獎。淚體實用案例。淚體實用案例。台灣道路體:從道路標線發想的字體台灣道路體。台灣道路體取材自日常生活,從瘦瘦高高的道路文字得到靈感。不僅饒富趣味,更能回應字型市場對「窄體」的需求。台灣招牌與平面刊物因版面空間擁擠,常有壓縮字體的情況。而道路標線體正好是瘦長的窄體比例,或能做為借鏡。道路體創意獨特,使它特別適合出現在交通運輸、戶外活動、人文地理等主題上,傳達都會、旅行、移動的意象。金萱全糖:台灣茶飲延伸的字體想像金萱全糖。金萱全糖為 2015 年引起台灣社會廣大迴響的「金萱」字型群眾募資專案最新的工作項目。以台灣手搖茶為概念作為字型的命名系統,「微糖」表「細體」、「半糖」表「中等體」,「全糖」則為金萱的「粗體」系列。目前尚在製作階段。做字如焙茶,設計團隊仍會持續鑽研「明黑融合」風格的層次:有別於「微糖」的細緻、優美,「半糖」的親切、可愛。「金萱全糖」則希望能綜金萱家族之所長,並利用寬筆的優勢,帶來更醒目的視覺衝擊。金萱全糖研究過程。「島」字型提案概念展展覽期間:2018/3/10 —— 2018/5/6,週一休館展覽時間:11:00 —— 18:00地點:金車文藝中心承德館 4 樓(台北市大同區承德路 3 段 131 號 4 樓)

    496次瀏覽 .2次收藏 .次分享
  • 2018年03月22日
    Art Basel 來了 必看攻略在此!

    三月是屬於亞洲藝術迷的月份,世界最大的藝術博覽會 Art Basel 香港站即將於 3 月 29 至 31 日舉行,為期三天的展會,將匯聚全世界最頂尖的藝術家與藏家共襄盛舉,這場亞洲最熱鬧的藝術饗宴除了引領著藝術圈的趨勢動態,亦是藝術迷一生必定要朝聖的清單。2017 Art Basel 展場一隅。Art Basel 每年匯聚來自全世界的藝術家。策展角落:30 個策展,拓展全新視野去年在亞洲首次亮相的《策展角落》,今年再度登場,本展區將呈現廣泛的創作形式,不論油畫、書法、攝影、雕塑、表演,抑或是新潮的虛擬實境都可在此展區看見。包括香港知名藝術家韓志勳 1970-1980 年代的作品,這是他融合東方哲學與西方技巧的標誌性階段。東亞的藝術家重點捕捉在於,Kukje Gallery 將展出將描繪韓國藝術家金容翼橫跨四十年藝術生涯的三個重要階段:1970 年代的布料作品、1980 年代的幾何作品、以及 1990 年代的點畫作品。令人注目的,小山登美夫畫廊將帶來藝術家菅木志雄於 1990 年代創作的信封繪畫作品,凸顯藝術家對紙張的空間及材料可能性方面的探索,這也是該系列作品首次在日本以外地區亮相。台灣則有藝術家余政達將 Chi-Wen Gallery 的展位中變為一間便利店(sari-sari store),這是他參與馬尼拉一個長達 18 個月的電影項目創作而成。每年必朝聖的藝術盛典,吸引上萬名粉絲與藝術家共同參與。各類型的藝術品在此爭奇鬥豔。Art Basel Hong Kong 目前為亞洲最大的藝術展覽。藝聚空間:12 個大型裝置藝術,9 件首亮相已連續四年策劃藝聚空間的澳洲策展人 Alexie Glass-Kantor,今年將呈現如博物館規模的滂薄展場,12 件大型裝置藝術分佈在藝聚空間,其中 9 件是為 Art Basel 特別設計。Alexie Glass-Kantor 將展場聚焦於展品與觀者的互動,邀請每個人參與其中。如藝術家 ERWIN Wurm 的《One Minute Sculptures》會指導觀者扮演一分鐘的雕塑,以表對雕塑本身的反思與提問,而雕塑的壽命也在 60 秒後即消失。駐紐約的智利藝術家 Ivan Navarro 將首度公開作品《Compression》,這件作品將球體地球轉化為立方體,從形體上呈現「平」的地球,對全球化將提供競爭及平等提出質疑。台灣知名藝術家周育正則將帶來全新的藝術作品,以《Refresh, Sacrifice, New Hygiene, Infection, Clean , Robot, Air, Housekeeping, www.agentbong.com, Cigarette, Dyson, Modern People》為題,透過瑣碎的日常事務探討公眾與私人空間的邊界,與公共衛生、科技、勞動分配等議題。裝置藝術是每年必看的項目。裝置藝術一隅。中國藝術家是許多藏家的觀展重點。光映現場:歡慶五週年,59 部影像齊發歡慶《光映現場》五週年多媒體藝術家李振華篩選 59 部符合當今社會狀態及政治啟發的藝術創作,今年將涵括七個展區特別放映。影片內容則包括藝術家紀錄片《冬春之后-喻紅篇》、2017 年洛迦諾電影節金豹獎得主《方綉英》等;短片則將有「The War That Never Was」、「Looking For Mushrooms」、「A Sense of Warmth」、「How Happy a Thing Can Be」等系列,除了藝術家創作特寫,亦有描繪社會政治等影像呈現。亞洲風格藝術近年來蔚為風潮。攝影展覽自成一區。展覽資訊:Art Basel Hong Kong 日期:2018/3/29 - 2018/3/31地點:香港會議展覽中心文字整理/編輯部     圖片提供/Art Basel

    304次瀏覽 .次分享
  • 2018年03月15日
    溫暖的日常料理 帶你找回吃飯的喜悅

    前身為 Macaroni cafe & bakery Taipei 的小器食堂溫州店,自 2015 年成立之後,持續在「自家製」的初衷下努力,透過飲食找回料理的本質,以及對生活的熱愛。為了回應顧客對於米食料理的需求,團隊決定將 Macaroni cafe & bakery 轉型,「小器食堂溫州店」也因此誕生。簡單的店面,提供簡單卻雋永的家常料理。店內陳列了日本知名品牌 studio m’ 器皿。「用餐時光」是小器生活提案的起點,也是團隊長期關注的著力點,而營造用餐時光最重要的主角,除了新鮮現做的料理以外,便是餐桌上的器皿。因此,小器食堂溫州店結合料理與器皿,將整體空間分成兩部分,一部分作為寬敞的用餐空間,另一部分則陳列日本知名品牌 studio m’ 系列。以自家製咖哩醬汁,細細熬煮的田園咖哩飯。季節限定的牡蠣焗烤,提供自然無負擔的味道。為了讓前往用餐的顧客,真正體驗器皿帶來的美好感受,店裡餐點所使用的盤皿,超過 95 %也都來自 studio m’ 品牌作品,希望透過實際的使用經驗,營造更佳美好的用餐時光。溫州店沒有喧嘩外觀,也沒有華麗菜色,而是透過簡單卻雋永的家常料理,讓前來用餐的顧客,既能暖胃也能暖心,從餐桌上找回「好好吃飯」、「好好生活」的喜悅感。小器食堂溫州店營業地點│台北市羅斯福路三段 283 巷 7 弄 12 號營業時間|週一~週五 11:30~14:30 17:30~20:30週六 11:30~14:30 15:30~17:00 17:30~21:00週日 11:30~14:30 15:30~17:00 17:30~20:30Source.  小器食堂

    261次瀏覽 .次分享
  • 2018年03月08日
    不吃苦的女人最美

    細數能讓女性變美的事物,痛苦指數最高的肯定非高跟鞋莫屬,試想成天維持踮著腳跟的違反人體工學姿勢,雖能讓體態比例變得完美,但當中的苦楚自然只有體驗過的人才懂。在巴黎居住超過20年的 Tanya Heath,任教於法國工學院,由於工作所需經常得踩著高跟鞋一整天,長期與痛苦奮戰使得她身心俱疲,於是,她開始構思兼具美麗與舒適的可能,號召了 14 位來自 5 個不同領域的工學專家,以及 6 位鞋履設計師,一大票人共同集思廣益,中途歷經無數次失敗,終於設計出可替換鞋跟的女用鞋款,創建起自己的同名鞋履品牌 Tanya Heath Paris。她表示設計能更換鞋跟的鞋款,其實遠比設計一般鞋款要難上許多,畢竟要達到最省力的更換方式又要確保鞋跟不易滑脫,與此同時,卻又不能失去高搭配性的美學基礎,兼顧到種種考量,前後耗費了 2 年半時間開發。她的堅持不但解決了自己生活中的困擾,更使許多跟她有著同樣困擾的女性重新燃起追求美麗的動力,如果說這不是好設計,那什麼才叫好設計?多款鞋跟可以選擇,滿足不同的搭配。Tanya Heath Paris 方便更換,鞋跟又不易脫落。除了鞋跟,各式各樣的顏色樣式也兼顧。Source. Tanya Heath ParisText/Kris

    307次瀏覽 .次分享
  • 2018年03月01日
    在奈良神鹿相伴下 漫步地上銀河

    近幾年在這個時節都會於奈良舉辦的活動「奈良琉璃繪」(なら瑠璃絵)今年也照常舉行,每年都會聯合幾間當地的神社寺廟進行夜間參拜的活動,其中在奈良春日野國際論壇的「冬七夕road」(冬七夕ロード)是一大看頭,將整片草地點上數十萬的 LED 燈泡,並於其中放上 1 比 1 的鹿型花燈,營造出奈良神鹿與自然和諧共生的美麗視覺。除了神鹿之外,樹叢間也妝點上漂亮造型的花燈,反射的晶瑩光點悄悄地飄散於樹林間,營造出一種十分靜謐美好的夜間景色。去年更找來 ATWAS 藝術團隊,在奈良東大寺打造水舞光雕,製造整個活動的高潮!數十萬 LED 燈泡與鹿型花燈,營造奈良神鹿與自然和諧共生的視覺。以設計展現文化,呈現國家軟實力再回頭看看我們總是行之有年的元宵花燈節,今年可說是已經比起以往來的規劃完善,且主視覺設計得也相當好看了。但不小心看到日本的團隊如何規劃光之慶典時,不免覺得其實花燈不是只有「大」、也不是只有「做好看」而已。如何去思考整體畫面的和諧至關重要,因為民眾會拍照,拍回去都是宣傳,大不是問題,當然也要好看,但如果一個好看的大花燈就隨便放在路邊,旁邊雜以雜亂的店家與狹小的街道,不僅拍不出什麼好照片,也容易造成整個交通癱瘓。 像這樣結合當地歷史設施與文化故事後,以設計營造出一種畫面視覺平衡的美感,其實最能呈現出一個國家文化的軟實力!期待明年台灣的花燈規劃可以再接再厲!樹叢間也妝點造型花燈,營造靜謐夜間景色。Text/設計發浪Designsurfing  圖片提供/奈良琉璃繪本文經原設計發浪Designsurfing同意轉載自設計發浪Designsurfing粉絲專頁

    284次瀏覽 .1次收藏
載入更多